¥@ Nõ E§ Lõ QUE ER@

GUÍA DE SUPERVIVENCIA ZOMBIE / Max Brooks

2010-01-20T21:30:00.006-03:00

GUÍA DE SUPERVIVENCIA ZOMBIE

Título original: The Zombie Survival Guide
Editorial: Berenice
Año publicación: 2008 (2003)
Temas: Literatura : Teatro

Guía de supervivencia zombie de Max Brooks:

¡No seas imprudente con el mayor bien que posees: LA VIDA! Este libro será la clave para sobrevivir a las hordas de no muertos que podrían estar acechándote en este preciso momento sin que lo supieras. Zombi: Guía de supervivencia ofrece una protección completa gracias a consejos comprobados para salvaguardarte a vos y a tus seres queridos de los muertos vivientes. Este es un libro que podría salvarte la vida. Max Brooks vive en Nueva York, pero está preparado para mudarse a un lugar más remoto y defendible cuando el momento lo requiera. Su reciente Guerra Mundial zombi, ha sido aclamada por el experto en zombis, Simon Pegg, como una obra «absolutamente indispensable».

EQUILIBRIUM / Discografía y un poco de información al respecto.

2010-01-18T23:04:00.013-03:00

Equilibrium es una banda de Viking Metal de Alemania. La banda contiene diversos elementos de Folk y Black metal melódico, la combinación de instrumentos como las guitarras eléctricas, cuerdas y flautas, así como riffs que reflejan las melodías tradicionales alemanas. Sus letras son historias sobre Alemania y la mitología germánica en general. Son relativamente nuevos en la escena del Black Metal, pero han tenido algunos éxitos, especialmente con su segundo y último trabajo hasta la fecha, Sagas.

MIEMBROS:

* Helge Stang - Voces
* Rene Berthiaume - Guitarra
* Andreas Völkl - Guitarra
* Sandra Völkl - Bajo
* Manuel DiCamillo - Percusión

DISCOGRAFÍA:

* Demo 2003 (2003)
* Turis Fratyr (Black Attakk, 2005)
* Sagas (Nuclear Blast, 2008)

EQUILIBRIUM - DEMO (2003)

Track List:

1. Wigrid
2. Nach dem Winter
3. Unter der Eiche
4. Met
5. Heimdalls Ruf
6. Die Prophezeiung
7. Nordheim

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

EQUILIBRIUM - TURIS FRATYR (2005)

Track List:

1. Turis Fratyr
2. Wingthors Hammer
3. Unter der Eiche
4. Der Sturm
5. Widars Hallen
6. Met
7. Heimdalls Ruf
8. Die Prophezeiung
9. Nordheim
10. Im Fackelschein
11. Tote Heldensagen
12. Wald der Freiheit

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

EQUILIBRIUM - SAGAS (2008)

Track List:

1. Prolog auf Erden
2. Wurzelbert
3. Blut im Auge
4. Unbesiegt
5. Verrat
6. Snüffel
7. Heimwärts
8. Heiderauche
9. Die Weide und der Fluß
10. Des Sängers Fluch
11. Ruf in den Wind
12. Dämmerung
13. Mana

HAUNT OF HORROR / H. P. Lovecraft

2010-01-07T20:19:00.008-03:00

Éste post me lo dedicó una gran persona, un amigazo... Esta vez quiero dedicarte unas palabras de agradecimiento por haberme brindado tu apoyo a mi blog, por compartir con tus seguidores (y me considero una más) tan buen material, por hacerme sentir alguien importante... GRACIAS POR TU GRAN AMISTAD!.

Acá les dejo "algo" de su maravilloso material que lo quiero compartir con toda la gente que desee entrar en mi blog...

Si querés conocer todo el material de mi amigo tenés que hacer click en:

ComicTeca de Terror by SladeWilson

Autor: Richard Corben (Guión inspirado en las obras de H.P. Lovecraft).
Género: Terror.
Publicación: 2008.
Volúmenes: 3.
Idioma: Español.

En 2006 Richard Corben y Rich Margopoulos adaptaban los cuentos de Edgar Allan Poe, Haunt of Horror: Edgar Allan Poe. Ahora Corben se atreve él solito también con H. P. Lovecraft con una mini serie de 3 números llamada Haunt of Horror: Lovecraft. La idea, según el editor Daniel Ketchum, es que cada uno de los números conste de una historia corta además de algunos poemas.

Volúmen 1
-Dagon
-La cicatriz (Scar)
-Reconocimiento (Recognition)
-Un recuerdo (A memory)

Volúmen 2
La Música de Erich Zann (The Music of Erich Zann)
El canal (The Canal)
La lámpara (The Lamp)

Volúmen 3
-Arthur Jermyn
-El pozo (The Well)
-La ventana (The Window)

GUERRA MUNDIAL Z: Una Historia Oral De La Guerra Zombi.

2009-12-27T19:28:00.006-03:00

Título: Guerra mundial Z
Autor: Max Brooks
Título Original: "World War Z: An Oral History of the Zombie War"
Año de publicación: 2008 (2006)
Literatura: Terror

Guerra mundial Z de Max Brooks:

Max Brooks ha dedicado varios años a recorrer el mundo en busca de todos los testimonios que ahora reúne aquí sobre la guerra mundial zombi. Por insólito que parezca este libro, que algunos tildan de novela demasiado realista, es la parte censurada del informe que le encargó Naciones Unidas para que quedara memoria de «La Crisis», los «Años Oscuros» o la «Plaga Andante», principalmente conocida como Guerra Mundial Z. Al parecer había «demasiado factor humano».
Este libro aclara realmente cómo el doctor Kwang Jingshu descubrió los primeros casos y se destaparon las pruebas ocultadas por el gobierno chino sobre el gran estallido. También cómo surgió y se propagó el controvertido Plan Naranja de supervivencia, fruto de un oscuro cerebro del apartheid sudafricano. Además contiene los testimonios directos de gentes de la posguerra: contrabandistas de Tíbet, oficiales de servicios secretos de medio mundo, militares, científicos, industriales, políticos, ecologistas, supermodelos, gentes de culturas alternativas tras el cataclismo y muchos otros que lucharon para defendernos de la amenaza de los zombis. También de aquellos que no lo hicieron tanto e incluso de aquellos que creen que la lucha continúa.

Por fin, el mundo sabrá la historia verdadera de cómo la humanidad estuvo a punto de extinguirse. Desde el fin oficial de hostilidades se han producido numerosas tentativas para documentar la guerra zombi. Guerra Mundial Z es el relato definitivo –realizado por los propios supervivientes- de los detalles tecnológicos, militares, sociales, económicos y políticos de cómo la civilización estuvo al borde de la extinción en la lucha total contra el muerto viviente.
Un relato insólito y realista, lleno de interrogantes sobre cómo se comportó la Humanidad ante la gran amenaza de la extinción.

PARA MÁS INFORMACIÓN HACÉ CLICK ACÁ

GUERRA MUNDIAL Z: Una Historia Oral De La Guerra Zombi

METAL: A Headbanger's Journey / Documental para bajar en 4 partes.

2009-11-21T18:10:00.010-03:00

"Metal: A Headbanger's Journey" es un documental del año 2005. Dirigido por Sam Dunn, un antropólogo canadiense de 31 años de edad, quien ha sido un fanático del heavy metal desde los 12 años de edad. En el documental viaja alrededor del mundo, para revelar las opiniones y mitos acerca del heavy metal, incluyendo sus orígenes, la controversia que rodea el género, y la razón de por qué es amado por tanta gente, así como también explorar su cultura.

El filme comienza con una discusión de sobre quien es realmente la primera banda de metal. Luego procede a discutir los rasgos y a los autores de algunos de muchos subgéneros del metal, incluyendo el black metal, thrash metal y el glam metal.

Dunn utiliza un árbol de géneros (organigrama) para documentar e ir explorando los diversos subgéneros del metal a través del filme. Uno de los segmentos más importantes es el viaje que realiza al festival Wacken Open Air, una entrevista con Dee Snider que provee de un análisis del ataque del PMRC contra el heavy metal. Entrevistas con varias bandas de black metal noruego, muchas de las cuales apoyan el satanismo y discuten abiertamente sobre la quema de iglesias.

Metal Genealogy (árbol de género - organigrama)

Metal: A Headbanger's Journey

* METAL: A Headbanger's Journey - Primera Parte.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

* METAL: A Headbanger's Journey - Segunda Parte.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

* METAL: A Headbanger's Journey - Tercera Parte.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

* METAL: A Headbanger's Journey - Cuarta Parte.

NOTA: Si llega haber algún problema con los archivos me pueden mandar una mail o dejar comentarios en el Cbox (columna derecha del blog) o en el mismo post. Mucha gracias.

SAN LA MUERTE / Origen, Oraciones, etc.. Pequeño y humilde informe.

2009-11-13T11:36:00.012-03:00

San La Muerte es un santo de origen guaraní misterioso y vengativo. Se lo venera principalmente en la República Argentina,en las provincias de Corrientes Chaco,Misiones y Formosa.
Se lo conoce también como Señor de la Buena Muerte y Señor La Muerte. Se lo representa como un esqueleto de pie,con una guadaña en la mano. Este santo centraliza el poder de todos los muertos. Se lo conmemora el Viernes Santo y el Día de Todos los Muertos. Se le puede pedir lo que sea,pero especialmente escucha los ruegos sobre amores, trabajo,hallar cosas perdidas.

También es capaz de destruir al enemigo de quien lo invoca.
Jamás San La Muerte estuvo registrado en el santoral de la iglesia Pero su culto permanece firme en el pueblo y se halla cada vez más extendido. Sus devotos lo jerarquizan como el más poderoso de todo el santoral profano regional argentino. Forma parte del culto popular y supersticioso, en el sentido de supérstice, es decir, lo que sobrevive de un saber perdido, abarcado dentro del grupo de los llamados santos de palo, del santoral profano procedente de la zona del nordeste argentino.
Este culto se habría originado tras la expulsión de los jesuitas de sus misiones con el retorno de los indígenas, sobre todo los de la tribu Guaraní, a su hábitat de la selva, a sus antiguas creencias con el proceso de catequización que quedo incompleto.
Una de las imágenes religiosas que quizá había herido más la imaginación de los nativos, era la de un Cristo sentado o acuclillado en actitud doliente y sosteniendo su cabeza en el puño cerrado, que conocemos como el Cristo de la Humildad y la Paciencia. A esta imagen, vinculada con la serena muerte que esperaba a los creyentes-y frente a la que este Cristo también protegía con el nombre de Señor de la Buena Muerte-, se unió la figura esquelética del payé o médico brujo, curador de la tribu,que solía ayunar y usar hierbas estupefacientes para lograr sus efectos mágicos.
También influyo la imagen de la Parca grecorromana portando una guadaña, y trasmitida a las creencias cristianas a través de las famosas danzas de la muerte medievales.
De allí los distintos tipos de imágenes de San La Muerte, que es hoy el culto mas popular de nuestra zona de substrato guaraní: la del santo esquelético, sentado o en posición fetal y la del esqueleto portador de una guadaña, sin vestiduras o con un habito talar y clerical negro.
En los últimos tiempos, y en las procesiones que se organizan para honrar a San La Muerte, se lo suele coronar y revestir con un manto rojo brillante, color que parece ir suplantando al negro y blanco tradicionales.
Se conmemora a San La Muerte el Viernes Santo y el Día de Todos Los Muertos ya que, según se cree, centraliza en si el poder de estos últimos. También se le dedica como día especial el 15 de agosto en algunas regiones y el 20 en otras.

ORIGEN:

Se encuentra en la religión guaranítica. Algunas naciones veneraban los huesos de los antepasados a quienes pedían protección contra los fenómenos naturales y las fuerzas espirituales malignas. (Otras temían el contacto con los restos humanos y los evitaban) En tiempos de las Misiones jesuíticas guaraníes, la creencia se mezcló con elementos de la fe católica, pudiendo afirmarse que el origen se puede rastrear en este sincretismo.
Existen relatos sobre el origen de este personaje, que lo describen como a un monje que fue ejecutado en la hoguera. Se pueden encontrar varias versiones de esta leyenda. Éstas, no constituyen mas que pruebas de la asombrosa y fértil imaginación del pueblo.

OTROS NOMBRES:

Además de San La Muerte se le llama: Señor de la Buena Muerte, Señor de la Paciencia, San Justo Nuestro Señor de la Buena Muerte, Nuestro Señor de Dios y la Muerte, San Esqueleto , Ayucaba, Señor que Todo lo Puede (particularmente en Formosa), San Severo de la Muerte (especialmente en Corrientes y en Formosa), o a veces por temor solamente San.

IMÁGENES DE SAN LA MUERTE:

Las imágenes de tamaño pequeño realizadas generalmente en madera, se constituyen como amuletos o payés.
El payé era el nombre con que se conocía al medico sacerdote y mago de las tribus guaraníes, luego se extendió a las curaciones realizadas por este o con la intervención de algún santo popular, o al final, el amuleto que otorgaba protección contra los males.
La imagen de San La Muerte también se suele moldear en plomo y aunque menos frecuente, tallar en hueso.
El plomo debe ser de la bala que haya ultimado a alguien, extraída a punta de facón (cuchillo) y derretida para dar forma al santito. Pero la mayor protección se logra con un pequeño San La Muerte tallado en hueso humano, preferentemente el de una falange de la mano de un niño.
Estas imágenes son como mínimo de 5 cm y de 10 o 15 cm como máximo. Las imágenes que más se consiguen en el mercado son de factura industrial, en barro cocido u otras pastas, pero no se consideran payes, si se consideran las talladas en naranjo, palo santo o curupí y aquellas moldeadas en arcilla, pero con la condición de que esta fuera horneada en Viernes Santo.

LA IGLESIA Y LA BENDICIÓN DE SAN LA MUERTE:

La influencia milagrosa del amuleto del santo solo es efectiva si su imagen esta bendecida, pero siendo considerado parte de un culto no cristiano la iglesia se niega a realizar bendiciones de la estatuilla o cualquier representación de San La Muerte, por este motivo sus devotos acuden a las misas católicas con estas representaciones escondidas entre un ramo de flores o estampitas de otros santos católicos y cuando el cura imparte la bendición el portador toma a la imagen con sus manos y así le "transmite" la bendición, una alternativa es pedir la bendición de la figura a dos personas que sean consideradas católicas, en dichos casos la bendición se considera válida.
Del mismo modo que como ocurre con el Gauchito Gil, no es reconocido formalmente como santo, por la Iglesia Católica, pero posee numerosos creyentes y devotos que año tras año aumentan aun entre los católicos.
El culto a San La Muerte aunque no tiene "días canónicos" sí considera especiales al Viernes Santo y al Día de los Fieles Difuntos.

PRINCIPALES SITIOS DE DEVOCIÓN:

En la provincia de Corrientes, RN 12 kilómetro 983 se encuentra un santuario que ha ido creciendo con los años.
En Resistencia (Chaco), se le rinde una festividad el 15 de agosto de cada año.
Los 16 de agosto de cada año se realiza la fiesta en forma multitudinaria en el "Santuario Sede" de calle De la Peña 1505 Wilde, Avellaneda, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Con vigilia el dia anterior y luego una peregrinación. Todos los años grupos de folklore y chamameseros se acercan a festejar en familia y junto al Santo.

CULTO PERSONAL Y PÚBLICO:

El culto personal se realiza en el hogar, rezando ante su figura colocada en un altar forrado de negro e iluminado por dos velas de color rojo, negro o amarillo. Si el pedido a realizar será para pedir mal, la ceremonia debe ser estrictamente privada, velado el santo con un paño negro que lo oculte de la vista de cualquier extraño que pudiera presentarse-se dice entonces que solo el dueño lo atiende. Se dice que se puede colocar al santo de diversas maneras de acuerdo a lo que se le va a pedir:

1- Si se desea influenciar a una persona debe estar colocado mirando hacia donde vive esa persona.

2- Sobre la foto de la persona a la que se desea enamorar.

3- Cuando el pedido se relaciona con la situación económica se debe colocar el día 7 de cada mes en una bolsita una moneda de uso corriente durante 7 meses, al completar el ciclo esa bolsita debe ser enterrada con su contenido, entonces comenzará la prosperidad del solicitante.

Si el culto es público, este debe tener su altar colocado en un lugar de la casa que le pertenezca y que se halle presidido por su imagen, iluminado con velas rojas, o blancas, o blanco y negro o amarillo y negro y adornado con claveles rojos. Este culto esta destinado solo al bien.

Los pedidos para bien se hacen a la caída del sol y hasta la medianoche, después de las 12 de la noche solo se hacen los pedidos de mal.
En los buenos pedidos la imagen suele estar acompañada de la imagen de Santa Catalina y un crucifijo.

ORACIONES

*Oración Principal:

Espiritu esquelético poderosisimo y fuerte por demás como un Sanzón en tu majestad,
indispensable en el momento de peligro yo te invoco seguro de tu bondad.
Ruega a Dios Todopoderoso de concederme todo lo que te pido,
que se arrepienta por toda su vida al que daño o mal de ojo me hizo
y que se vuelva contra él enseguida.
Para aquel que en amor me engaña pido que le hagas volver a mi ,
y si desoye tu voz extraña Buen Espiritu de la Muerte hazle sentir el poder de tu guadaña,
en el juego y en los negocios mi abogado te nombro como el mejor,
y todo aquel que contra mi se viene , hazlo perdedor.
¡Oh, Señor La Muerte , mi Angel Protector!

Amen.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

*Oración del Amor:

Oh,Señor San la Muerte
Te imploró que no sufra por amoren ninguna etapa de mi vid
En este momento te pido que traigas a mi (Nombre y Apellido)
para que no sea infeliz. Que nada lo detenga,que nada lo frene
a llegar a mis brazos.
junto a su corazón rendido hacia mí.Con (Nombre y Apellido) podemos disfrutar del amor,
la pasión y que el deseo nunca se nos acabe,
mientras nos encontremos juntos.
Poso mi profunda Fe en ti
para vivir plenamente
junto al amor y a Ti.
Mi Señor de la Muerte.

Amén.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

*Oración para Protección:

Señor de la Muerte dame esperanza,Una esperanza de 24 horas días tras día,
Aparta de mi la tristeza y no la entrega a ningún otro,
Planta en mi corazón la semilla del amor,Para que mi vida de abundante y ricas cosechas,
Ayúdame a transformar mis rivales en amigos.
Saca de mi alma las arrugas feas del odio Que envejecen antes de tiempo.
Dame o Señor de la Muerte
El equilibrio para reconocer mis defectos Y para poder enmendarlos,
Venda mis ojos para que no comente y amplíe Los defectos ajenos
Dame el coraje y la fuerza de saber perdonar aparta de mi Señor de la Muerte

Cualquier deseo de venganza, que yo sea tolerante

Sin ser cobarde, perseverante sin presunción , activo Sin orgullo, líbrame del papel de cordero ingenuo ante los prepotentes, y que no sea un león Ante los débiles, Señor de la Muerte Que yo sea justo y leal, comprensivo y optimista.
Un hombre de profunda fe y oración y lo demás me lo vendrá todo por añadidura,con tu gracia y por tu amor porque tu Señor de la Muerte eres Mi protector.

Amén.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

*Oración para recuperar Objetos Perdidos:

¡Oh, esqueleto milagroso!
Fuerte más que Sansón
Majestad suplicable en los momentos peligroso
Con justicia y con fe en Dios todo poderoso
Ayúdame a encontrar lo que busco (se dice el objeto buscado)
Que donde se oculta salga a la luz
Y que por tu intersección lo hagas llegar
A mis manos.
Si alguna persona lo encuentra
Por tu bondad que lo devuelva a mí
Que así sea,

Amén.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

*Oración para que nos Acompañe en la Vida:

Señor de la Muerte, con fe en Dios todopoderoso vengo
A implorarte ayuda en esta vida,
Ruega a Dios por tu intersección para que me concedas lo que te pido,
Ayúdame Señor San la Muerte con tus milagros
Y que en los momentos de peligro yo te invoque seguro de tu bondad.
Concédeme Señor de la Muerte un corazón puro, humilde, y prudente,
Que siempre te sepamos invocar con fe en Dios
Y por razones nobles,
Líbranos Señor de toda maldad, ampáranos contra toda herejía,
Protégenos del aliento incendiario del demonio,
Ayúdanos a ser buenos hijos de Dios en esta vida
Y por vuestra mediación podamos obtener del Altísimo
Una buena y santa muerte en el final de nuestra existencia.

Amén.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

*Oración para la Salud:

Poderoso San la Muerte,
Espíritu de bondad y de justicia
Dueño del tiempo, del comienza
Y del fin de nuestra existencia
Eficaz abogado y protector de aquellos
Que te invocamos
Ruego tu intercesión para que
Todos los enfermos
Recuperen rápidamente la salud
Poderoso San la Muerte,
Hasta que llegue el último momento
Permite que todos
Vivan plenamente
Para cumplir la misión encomendada
Que así sea.

Amén.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

*Oración para Agradecer los Milagros Otorgados:

Oh! Señor San la Muerte!
Poderoso espíritu esquelético grande es tu bondad,
Eficiente son tus intersecciones,
Humilde te agradezco.
Protector de la casa patriarcal
Protector de todas las causas
Protector de todo mal
Protector de tus devotos
Protector de los desesperados
Protector de los pleitos
Protector de toda amenaza
Patrono de lo imposible
Abogado de lo Infalible
Guardián de los hogares
Guardián de todo tramite
Guardián de los que en ti confían
Guardián de la Santa Muerte
Guardián de la Justicia
Amparo contra toda hechicería
Auxilio en los momentos difíciles
Sostén de los que te invocan
De toda maldad
Líbranos Señor
De toda calumnia
Ampáranos Señor
De toda desgracia
Protégenos Señor de la Muerte

Amén.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

*Oración para la Prosperidad:

Poderoso San la Muerte,
Espíritu esquelético,
Que nada necesitas de este mundo,
Intercede por mí
Permite que la fortuna
No me sea inalcanzable
Y que mis enemigos,
No me vean caer en la miseria,
Poderoso San la Muerte,
Que no me falten nunca
los recursos.
Y que siempre pueda invocar tu nombre
Para agradecer todas tus bondades
Que así sea.

Amén.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

NOTA MUY IMPORTANTE: Éste post fue realizado a pedido y especialmente para mi amigo ALEJANDRO IACCARINO

PSICOSIS / ROBERT BLOCH / Libro

2009-11-07T16:17:00.006-03:00

Psicosis es una novela breve, que esta contada en primera persona por sus personajes. Este terrorífico relato de locura hábilmente disfrazada de normalidad, te atrapa desde la primera página y perturba con su misterio contenido y bien dosificado. Esta historia, magistralmente creada por Robert Bloch, te mantiene en suspenso hasta el final y logra engañarte, bueno, solo si no has visto la película que realizo el maestro del terror, Alfred Hitchcok, mismo que cubrió casi todos los ámbitos del libro, convirtiéndose en todo un clásico a nivel mundial, ya que rompió los esquemas de las películas de terror que existían en ese entonces, dejando su huella marcada tanto en la industria cinematográfica como en los espectadores.
Psicosis es una historia sorprendente ya que Bloch logra envolver al lector y lo mete en la mente de sus personajes, con las consecuencias que esto implica, ya que se llegan a entender las motivaciones, sus objetivos, sus temores, culminando con una identificación con ellos que a mas de uno asombrará.

PSYCHO (PSICOSIS) - ROBERT BLOCH

HEAVEN & HELL - The Devil You Know (2009)

2009-10-21T18:13:00.007-03:00

Heaven and Hell es un grupo de heavy metal formado por Tony Iommi y Geezer Butler, integrantes de Black Sabbath, con los antiguos miembros de la misma banda Ronnie James Dio y Vinny Appice. Los cuatro grabaron y fueron de gira juntos como Black Sabbath entre 1980 y 1982, y otra vez entre los años 1991 y 1992. En 2006 se reunieron de nuevo para grabar pistas adicionales al álbum recopilatorio Black Sabbath: The Dio Years, que sería editado en breve. Fue entonces cuando decidieron hacer una gira juntos entre 2007 y 2008, tocando los temas que grabaron cuando estaban en Black Sabbath, aprovechando que el vocalista original y actual de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, estaría ocupado girando con la banda que formó en solitario.

A causa de la continuidad de la banda con su formación original (Tony Iommi, Geezer Butler, Ozzy Osbourne y Bill Ward), y que el mismo año 2006 fueron colocados en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Tony Iommi y Sharon Osbourne firmaron un acuerdo por el cual el nombre de Black Sabbath no se podía utilizar a no ser que Ozzy fuera uno de los miembros, así se hizo bajo el nombre "Heaven and Hell". El nombre proviene del primer álbum que grabaron los cuatro juntos, tras la entrada de Dio en Sabbath en 1980.

MIEMBROS:

* Ronnie James Dio - Vocalista
* Tony Iommi - Guitarra Eléctrica
* Geezer Butler - Bajo
* Vinny Appice - Batería
* Scott Warren - Teclados

INFORMACIÓN:

Heaven & Hell | Official Website

HEAVEN & HELL - The Devil You Know

TRACK LIST:

1. Atom & Evil 05:15
2. Fear 04:48
3. Bible Black 06:30
4. Double the Pain 05:25
5. Rock & Roll Angel 06:25
6. The Turn of the Screw 05:02
7. Eating the Cannibals 03:37
8. Follow the Tears 06:12
9. Neverwhere 04:35
10. Breaking into Heaven 07:03

GOTTFRIED BENN (pequeña biografía) / MORGUE Y OTROS POEMAS (Berlín, Marzo 1912)

2009-10-21T17:30:00.005-03:00

Médico y poeta alemán. Benn nació en Mansfeld el 2 de mayo de 1886. Estudió teología luterana en la Universidad de Marburg, pero se cambió a una escuela médico militar de la misma ciudad, y después sirvió como médico militar durante la I Guerra Mundial. Al acabar ésta se hizo especialista en enfermedades de la piel y de transmisión sexual. Su profesión le proporcionó muchos temas para algunos de sus poemas antisentimentales en Morgue o El lazareto (1912), Carne (1917), y otros libros que contribuyeron a su reputación como representante eminente de Die neue Sachlichkeit (la nueva objetividad). Escribió también muchos ensayos críticos de sumo interés. En 1933, Benn dio la bienvenida a la toma del poder del partido nazi en un ensayo, El nuevo estado y los intelectuales, pero poco a poco fue perdiendo fe en el régimen, que prohibió sus libros en 1937. Mientras tanto, en 1935, había vuelto al Ejército, considerándolo como "una forma aristocrática de emigración", y hasta 1945 permaneció en el servicio activo. Los ocupantes aliados no le permitieron volver a publicar hasta 1948. Sus últimos libros de versos, como Poemas estáticos (1948) y Aprèslude (1955), le confirman como uno de los mayores escritores alemanes, obteniendo números premios. Murió el 7 de julio de 1956 en Berlín.

"MORGUE Y OTROS POEMAS"
Berlín - 1912

(Pequeño libro para descargar)

WHITESNAKE / Discografía / Cuarta Entrega

2009-07-24T17:09:00.014-03:00

WHITESNAKE - WHITESNAKE'S GREATEST HITS

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

WHITESNAKE - RESTLESS HEART

01 Don't Fade Away
02 All In The Name Of Love
03 Restless Heart
04 Too Many Tears
05 Crying
06Stay With Me
07 Can't Go On
08 You're So Fine
09 Your Precious Love
10 Take Me Back Again
11 Woman Trouble Blues

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

WHITESNAKE - STARKERS IN TOKIO

01 Sailing Ships
02 Too Many Tears
03 The Deeper The Love
04 Love Ain't No Stranger
05 Can't Go On
06 Give Me All Your Love
07 Don't Fade Away
08 Is This Love
09 Here I Go Again
10 Soldier Of Fortune

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

DAVID COVERDALE - INTO THE LIGHT

01 Into The Light
02 River Song
03 She Give Me
04 Don't You Cry
05 Love Is Blind
06 Slave
07 Cry For Love
08 Living On Love
09 Midnight Blue
10 Too Many Tears
11 Don't Lie To Me
12 Wherever You May Go

WORLD WAR II IN PHOTOGRAPHS / Richard Holmes

2009-07-24T16:12:00.004-03:00

BREVE INFORMACIÓN:

El libro de Richard Holmes contiene 500 fotografías, casi todas en blanco y negro, del museo imperial de la guerra de Gran Bretaña. Algunos fueron tomadas por fotógrafos prominentes, tales como Cecil Beaton y Robert Capa, pero muchos de los fotógrafos (algunos destinados a seguir siendo desconocidos, eran oficiales y soldados) servían en las unidades fotográficas. Hay fotografías oficiales alemanas y japonesas.
La presentación es por año, a partir de 1939 a 1945. Holmes introduce cada año con una explicación de los acontecimientos importantes e introduce brevemente cada bloque de fotos dentro de un año. Aunque la mayoría de los cuadros son fotos de la guerra, algunos reflejan hechos que pasaban en la vida civil. Para los amantes de la lectura sobre La Segunda Guerra Mundial seguramente disfrutarán de éste libro!!!.

Importante Aclaración: El libro esta escrito en Inglés (si llego a encontrar la versión al Español, lo vuelvo a subir). Sepan disculpar.

FOTOGRAFÍAS DE ALGUNOS DIBUJOS QUE SE ENCUENTRAN ESCONDIDOS EN LOS CHIPS

2009-07-22T09:57:00.029-03:00

Donald, Waldo (Wally) y Mickey son algunos de los personajes de dibujos animados que se encuentran escondidos en los procesadores que muchos de nosotros usamos. Esto es al menos lo que ha descubierto Michael Davidson, un especialista en fotografía microscópica de procesadores y elementos electrónicos.

El primer descubrimiento de Davidson ocurrió mientras fotografiaba un procesador de Silicon Graphics. Para su sorpresa, en medio de miles de transistores, Davidson se topó con la cara de Waldo Desde entonces, este fotógrafo colecciona sus descubrimientos y ahora a puesto en marcha una galería virtual de verdaderas obras de arte microscópicas escondidas dentro de los procesadores.

Acá les dejo algunas imágenes para que las disfruten:

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA / Edgar Allan Poe

2009-07-08T13:55:00.007-03:00

Durante mucho tiempo, la «Muerte Roja» había devastado la región. Jamás pestilencia alguna fue tan fatal y espantosa. Su avatar era la sangre, el color y el horror de la sangre. Se producían agudos dolores, un súbito desvanecimiento y, después, un abundante sangrar por los poros y la disolución del ser. Las manchas purpúreas por el cuerpo, y especialmente por el rostro de la víctima, desechaban a ésta de la Humanidad y la cerraban a todo socorro y a toda compasión. La invasión, el progreso y el resultado de la enfermedad eran cuestión de media hora.

Pero el príncipe Próspero era feliz, intrépido y sagaz. Cuando sus dominios perdieron la mitad de su población, reunió a un millar de amigos fuertes y de corazón alegre, elegidos entre los caballeros y las damas de su corte, y con ellos constituyó un refugio recóndito en una de sus abadías fortificadas. Era una construcción vasta y magnífica, una creación del propio príncipe, de gusto excéntrico, pero grandioso. La rodeaba un fuerte y elevado muro, con sus correspondientes puertas de hierro. Los cortesanos, una vez dentro, se sirvieron de hornillos y pesadas mazas para soldar los cerrojos. decidieron atrincherarse contra los súbitos impulsos de la desesperación del exterior e impedir toda salida a los frenesíes del interior.

La abadía fue abastecida copiosamente. Gracias a tales precauciones los cortesanos podían desafiar el contagio. El mundo exterior, que se las compusiera como pudiese. Por lo demás, sería locura afligirse o pensar en él. El príncipe había provisto aquella mansión de todos los medios de placer. Había bufones, improvisadores, danzarines, músicos, lo bello en todas sus formas, y había vino. En el interior existía todo esto, además de la seguridad. Afuera, la «Muerte Roja».

Ocurrió a fines del quinto o sexto mes de su retiro, mientras la plaga hacía grandes estragos afuera, cuando el príncipe Próspero proporcionó a su millar de amigos un baile de máscaras de la más insólita magnificencia.

¡Qué voluptuoso cuadro el de ese baile de máscaras! Permítaseme describir los salones donde tuvo efecto. Eran siete, en una hilera imperial. En muchos palacios estas hileras de salones constituyen largas perspectivas en línea recta cuando los batientes de las puertas están abiertos de par en par, de modo que la mirada llega hasta el final sin obstáculo. Aquí, el caso era muy distinto, como se podía esperar por parte del duque y de su preferencia señaladísima por lo bizarre. Las salas estaban dispuestas de modo tan irregular que la mirada solamente podía alcanzar una cada vez. Al cabo de un espacio de veinte o treinta yardas se encontraba una súbita revuelta, y en cada esquina, un aspecto diferente.

A derecha e izquierda, en medio de cada pared, una alta y estrecha ventana gótica comunicaba con un corredor cerrado que seguía las sinuosidades del aposento. Cada ventanal estaba hecho de vidrios de colores que armonizaban con el tono dominante de la decoración del salón para el cual se abría. El que ocupaba el extremo oriental, por ejemplo, estaba decorado en azul, y los ventanales eran de un azul vivo. El segundo aposento estaba ornado y guarnecido de púrpura, y las vidrieras eran purpúreas. El tercero, enteramente verde, y verdes sus ventanas. El cuarto, anaranjado, recibía la luz a través de una ventana anaranjada. El quinto, blanco, y el sexto, violeta. El séptimo salón estaba rigurosamente forrado por colgaduras de terciopelo negro, que revestían todo el techo y las paredes y caían sobre un tapiz de la misma tela y del mismo color. Pero solamente en este aposento el color de las vidrieras no correspondía al del decorado.

Los ventanales eran escarlata, de un intenso color de sangre. Ahora bien: no se veía lámpara ni candelabro alguno en estos siete salones, entre los adornos de las paredes o del techo artesonado. Ni lámparas ni velas; ninguna claridad de esta clase, en aquella larga hilera de habitaciones. Pero en los corredores que la rodeaban, exactamente enfrente de cada ventana, se levantaba un enorme trípode con un brasero resplandeciente que proyectaba su claridad a través de los cristales coloreados e iluminaba la sala de un modo deslumbrante. Se producía así una infinidad de aspectos cambiantes y fantásticos.

Pero en el salón de poniente, en la cámara negra, la claridad del brasero, que se reflejaba sobre las negras tapicerías a través de los cristales sangrientos, era terriblemente siniestra y prestaba a las fisonomías de los imprudentes que penetraban en ella un aspecto tan extraño, que muy pocos bailarines tenían valor para pisar su mágico recinto.

También en este salón se erguía, apoyado contra el muro de poniente, un gigantesco reloj de ébano. Su péndulo se movía con un tictac sordo, pesado y monótono. Y cuando el minutero completaba el circuito de la esfera e iba a sonar la hora, salía de los pulmones de bronce de la máquina un sonido claro, estrepitoso, profundo y extraordinariamente musical, pero de un timbre tan particular y potente que, de hora en hora, los músicos de la orquesta se veían obligados a interrumpir un instante sus acordes para escuchar el sonido. Los valsistas se veían forzados a cesar en sus evoluciones.

Una perturbación momentánea recorría toda aquella multitud, y mientras sonaban las campanas se notaba que los más vehementes palidecían y los más sensatos se pasaban las manos por la frente, pareciendo sumirse en meditación o en un sueño febril. Pero una vez desaparecía por completo el eco, una ligera hilaridad circulaba por toda la reunión. Los músicos se miraban entre sí y se reían de sus nervios y de su locura, y se juraban en voz baja unos a otros que la próxima vez que sonaran las campanadas no sentirían la misma impresión. Y luego, cuando después de la fuga de los sesenta minutos que comprenden los tres mil seiscientos segundos de la hora desaparecida, cuando llegaba una nueva campanada del reloj fatal, se producía el mismo estremecimiento, el mismo escalofrío y el mismo sueño febril.

Pero, a pesar de todo esto, la orgía continuaba alegre y magnífica. El gusto del duque era muy singular. Tenía una vista segura por lo que se refiere a colores y efectos. Despreciaba el decora de moda. Sus proyectos eran temerarios y salvajes, y sus concepciones brillaban con un esplendor bárbaro. Muchas gentes lo consideraban loco. Sus cortesanos sabían perfectamente que no lo era. Sin embargo, era preciso oírlo, verlo, tocarlo, para asegurarse de que no lo estaba.

En ocasión de esta gran fete, había dirigido gran parte de la decoración de los muebles, y su gusto personal había dirigido el estilo de los disfraces. No hay duda de que eran concepciones grotescas. Era deslumbrador, brillante. Había cosas chocantes y cosas fantásticas, mucho de lo que después se ha visto en Hernani. Había figuras arabescas, con miembros y aditamentos inapropiados.

Delirantes fantasías, atavíos como de loco. Había mucho de lo bello, mucho de lo licencioso, mucho de lo bizarre, algo de lo terrible y no poco de lo que podría haber producido repugnancia. De un lado a otro de las siete salas se pavoneaba una muchedumbre de pesadilla. Y esa multitud -la pesadilla- se contorsionaba en todos sentidos, tiñéndose del color de los salones, haciendo que la música pareciera el eco de sus propios pasos.

De pronto, repica de nuevo el reloj de ébano que se encuentra en el salón de terciopelo. Por un instante queda entonces todo parado; todo guarda silencio, excepto la voz del reloj. Las figuras de pesadilla se quedan yertas, paradas. Pero los ecos de la campana se van desvaneciendo. No han durado sino un instante, y, apenas han desaparecido, una risa leve mal reprimida se cierne por todos lados. Y una vez más, la música suena, vive en los ensueños.

De un lado a otro, se retuercen más alegremente que nunca, reflejando el color de las ventanas distintamente teñidas y a través de las cuales fluyen los rayos de los trípodes. Pero en el salón más occidental de los siete no hay ahora máscara ninguna que se atreva a entrar, porque la noche va trascurriendo. Allí se derrama una luz más roja a través de los cristales color de sangre, y la oscuridad de las cortinas teñidas de negro es aterradora. Y a los que pisan la negra alfombra les lléga del cercano reloj de ébano un más pesado repique, más solemnemente acentuado que el que hiere los oídos de las máscaras que se divierten en las salas más apartadas.

Pero en estas otras salas había una densa muchedumbre. En ellas latía febrilmente el corazón de la vida. La fiesta llegaba a su pleno arrebato cuando, por último, sonaron los tañidos de medianoche en el reloj. Y, entonces, la música cesó, como ya he dicho, y se apaciguaron las evoluciones de los danzarines. Y, como antes, se produjo una angustiosa inmovilidad en todas las cosas. Pero el tañido del reloj había de reunir esta vez doce campanadas. Por esto ocurrió tal vez, que, con el mayor tiempo, se insinuó en las meditaciones de los pensativos que se encontraban entre los que se divertían mayor cantidad de pensamientos. Y, quizá por lo mismo, varias personas entre aquella muchedumbre, antes que se hubiesen ahogado en el silencio los postreros ecos de la última campanada, habían tenido tiempo para darse cuenta de la presencia de una figura enmascarada que hasta entonces no había llamado la atención de nadie, Y al difundirse en un susurro el rumor de aquella nueva intrusión, se suscitó entre todos los concurrentes un cuchicheo o murmullo significativo de asombro y desaprobación. Y luego , finalmente, el terror, el pavor y el asco.

En una reunión de fantasmas como la que he descrito puede muy bien suponerse que ninguna aparición ordinaria hubiera provocado una sensación como aquélla. A decir verdad, la libertad carnavalesca de aquella noche era casi ilimitada. Pero el personaje en cuestión había superado la extravagancia de un Herodes y les límites complacientes, no obstante, de la moralidad equívoca e impuesta por el príncipe. En los corazones de los hombres más temerarios hay cuerdas que no se dejan tocar sin emoción. Hasta en los más depravados, en quienes la vida y la muerte son siempre motivo de juego, hay cosas con las que no se puede bromear. Toda la concurrencia pareció entonces sentir profundamente lo inadecuado del traje y de las maneras del desconocido. El personaje era alto y delgado, y estaba envuelto en un sudario que lo cubría de la cabeza a los pies.

La máscara que ocultaba su rostro representaba tan admirablemente la rígida fisonomía de un cadáver, que hasta el más minucioso examen hubiese descubierto con dificultad el artificio. Y, sin embargo, todos aquellos alegres locos hubieran soportado, y tal vez aprobado aquella desagradable broma. Pero la máscara había llegado hasta el punto de adoptar el tipo de la «Muerte Roja». Sus vestiduras estaban manchadas de sangre, y su ancha frente, así como sus demás facciones, se encontraban salpicadas con el horror escarlata.

Cuando los ojos del príncipe Próspero se fijaron en aquella figura espectral (que con pausado y solemne movimiento, como para representar mejor su papel, se pavoneaba de un lado a otro entre los que bailaban), se le vio, en el primer momento, conmoverse por un violento estremecimiento de terror y de asco. Pero, un segundo después, su frente enrojeció de ira.

-¿Quién se atreve -preguntó con voz ronca a los cortesanos que se hallaban junto a él-, quién se atreve a insultarnos con esta burla blasfema? ¡Apoderaos de él y desenmascararse, para que sepamos a quién hemos de ahorcar en nuestras almenas al salir el sol!.

Ocurría esto en el salón del Este, o cámara azul, donde se hallaba el príncipe Próspero al pronunciar estas palabras. Resonaron claras y potentes a través de los siete salones, pues el príncipe era un hombre impetuoso y fuerte, y la música había cesado a un ademán de su mano.

Ocurría esto en la cámara azul, donde se hallaba el príncipe rodeado de un grupo de pálidos cortesanos. Al principio, mientras hablaba, hubo un ligero movimiento de avance de este grupo hacia el intruso, que, en tal instante, estuvo también al alcance de sus manos, y que ahora, con paso tranquilo y majestuoso, se acercaba cada vez más al príncipe. Pero por cierto terror indefinido, que la insensata arrogancia del enmascarado había inspirado a toda la concurrencia, nadie hubo que pusiera mano en él para prenderle, de tal modo que, sin encontrar obstáculo alguno, pasó a una yarda del príncipe, y mientras la inmensa asamblea, como obedeciendo a un mismo impulso, retrocedía desde el centro de la sala hacia las paredes, él continuó sin interrupción su camino, con aquel mismo paso solemne y mesurado que le había distinguido desde su aparición, pasando de la cámara azul a la purpúrea, de la purpúrea a la verde, de la verde a la anaranjada, de ésta a la blanca, y llegó a la de color violeta antes de que se hubiera hecho un movimiento decisivo para detenerle.

Sin embargo, fue entonces cuando el príncipe Próspero, exasperado de ira y vergüenza por su momentánea cobardía, se lanzó precipitadamente a través de las seis cámaras, sin que nadie lo siguiera a causa del mortal terror que de todos se había apoderado. Blandía un puñal desenvainado, y se había acercado impetuosamente a unos tres o cuatro pies de aquella figura que se batía en retirada, cuando ésta, habiendo llegado al final del salón de terciopelo, se volvió bruscamente e hizo frente a su perseguidor. Sonó un agudo grito y la daga cayó relampagueante sobre la fúnebre alfombra, en la cual, acto seguido, se desplomó, muerto, el príncipe Próspero.

Entonces, invocando el frenético valor de la desesperación, un tropel de máscaras se precipitó a un tiempo en la negra estancia, y agarrando al desconocido, que se mantenía erguido e inmóvil como una gran estatua a la sombra del reloj de ébano, exhalaron un grito de terror inexpresable, viendo que bajo el sudario y la máscara de cadáver que habían aferrado con energía tan violenta no se hallaba forma tangible alguna.

Y, entonces, reconocieron la presencia de la «Muerte Roja», Había llegado como un ladrón en la noche, y, uno por uno, cayeron los alegres libertinos por las salas de la orgía, inundados de un rocío sangriento. Y cada uno murió en la desesperada postura de su caída.

Y la vida del reloj de ébano se extinguió con la del último de aquellos licenciosos. Y las llamas de los trípodes se extinguieron. Y la tiniebla, y la ruina, y la «Muerte Roja» tuvieron sobre todo aquello ilimitado dominio.

WHITESNAKE / Discografía / Tercera Entrega

2009-06-21T02:02:00.011-03:00

WHITESNAKE - SAINTS AND SINNERS

01 Young Blood
02 Rough An' Ready
03 Bloody Luxury
04 Victim Of Love
05 Crying In The Rain
06 Here I Go Again
07 Love An' Affection
08 Rock An' Roll Angels
09 Dancing Girls
10 Saints An' Sinners

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

WHITESNAKE - SLIDE IT IN

01 Slide It In
02 Slow And Easy
03 Love Ain't No Stranger
04 All Or Nothing
05 Gambler
06 Guilty Of Love
07 Hungry For Love
08 Give Me More Time
09 Spit It Out
10 Standing Int The Shadow

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

WHITESNAKE - 1987

01 Still Of The Night
02 Bad Boys
03 Give Me All Your Love
04 Looking For Love
05 Crying In The Rain
06 Is This Love
07 Straight For The Heart
08 Don't Turn Away
09 Children Of The Night
10 Here I Go Again
11 You're Gonna Break My Heart Again

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

WHITESNAKE - SLIP OF THE TONGUE

01 Slip Of The Tongue
02 Cheap An' Nasty
03 Fool For Your Loving
04 Now You're Gone
05 Kittens Got Claws
06 Wings Of The Storm
07 The Deeper The Love
08 Judgment Day
09 Slow Poke Music
10 Sailing Ship
11 Sweet Lady Luck
12 Here I Go Again (Radio Mix)

El Libro Prohibido: LOS DIARIOS DE TURNER

2009-06-21T01:20:00.007-03:00

Este es el libro que el FBI y los medios de comunicación han acusado histéricamente de ser el instigador de toda clase de actos, desde el atentado contra el edificio federal de Oklahoma City hasta la toma del poder en el gobierno de los Estados Unidos por parte de "Extremistas Blancos".

Dicen que es "La "Biblia" del "Derecho Racista". Es el libro que más atención ha recibido de parte de los medios de comunicación en los últimos tiempos en América, y es el libro más temido por los que quieren acabar con el derecho de poseer armas de fuego.

"Los Diarios de Turner" es el libro que los defensores del "multiculturalismo" y del "Nuevo Orden Mundial" han intentado prohibir de las librerías americanas para que los ciudadanos corrientes no puedan leerlo. Ellos creen que demasiadas cosas de las anunciadas en el libro (recordemos que fue escrito y publicado por entregas entre los años 1975 y 1978) se están volviendo realidad, y están asustados de que si más gente lee el libro el resto se convertirá en realidad. De hecho, el autor dice que el libro es solo un vehículo para sus ideas sobre la raza y la sociedad, en forma de una novela excitante acerca de guerrilla urbana y la Revolución.

Te invito a que lo leas para que seas vos quién saque sus propias conclusiones...

Más Información en WIKIPEDIA

WHITESNAKE / Discografía / Segunda Entrega

2009-06-13T20:46:00.012-03:00

WHITESNAKE - LOVEHUNTER

01 Long Way From Home
02 Walking In The Shadow Of The Blues
03 Help Me Thro' The Day
04 Medicine Man
05 You N' Me
06 Mean Business
07 Lovehunter
08 Outlaw
09 Rock N' Roll Women
10 We Wish You Well

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

WHITESNAKE - READY AND WILLING

01 Foll For Your Loving
02 Sweet Talker
03 Ready And Willing
04 Carry Your Load
05 Blindman
06 Ain't Gonna Cry No More
07 Love Man
08 Black And Blue
09 She's A Woman

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

WHITESNAKE - LIVE... IN THE HEART OF THE CITY

CD_1:

01 Come On
02 Sweet Talker
03 Walking In The Shadow Of The Blues
04 Lovehunter
05 Ain't No Love In The Heart Of The City
06 Fool For Your Loving
07 Ain't Gonna Cry No More
08 Ready An' Willing
09 Take Me With You

CD_2:

01 Come On
02 Might Just Take Your Life
03 Lie Down
04 Ain't No Love In The Heart Of The City
05 Trouble
06 Mistreated

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

WHITESNAKE - COME AN' GET IT

01 Come An' Get It
02 Hot Stuff
03 Don't Break My Heart Again
04 Lonely Days, Lonely Nights
05 Wine, Women An' Song
06 Child Of Babylon
07 Would I Lie To You
08 Girl
09 Hit An' Run
10 Till The Day I Die

TÚPAC AMARU Y LA LUCHA POR LA INDEPENDENCIA

2009-06-11T20:46:00.005-03:00

Fuente: Felipe Pigna, Adaptación para El Historiador del libro Los mitos de la historia argentina 1, Buenos Aires, Grupo Editorial Norma, 2004.

El Inca José Gabriel Condorcanqui, conocido como Túpac Amaru fue ejecutado en Cuzco, Perú, por orden de las autoridades hispanas. Se había rebelado contra el rey de España e intentado recobrar la independencia del Perú. En su lucha obtuvo el apoyo de indígenas y españoles criollos tanto en el Virreinato del Perú como en el del Río de la Plata. Logró convulsionar a doce provincias del primero y a ocho del segundo, pero la rebelión fue totalmente sofocada y el 18 de mayo de 1781 Túpac Amaru fue asesinado y descuartizado en la plaza de Cuzco.

Túpac Amaru nació el 19 de marzo del año 1740 en el pueblo de Surimaná, provincia de Tinta (actual Perú). Heredó los cacicazgos de Pampamarca, Tungasuca y Surimaná y una importante cantidad de mulas lo que convirtieron en un cacique de buena posición dedicado al transporte de mercaderías.

Pero la creación del Virreinato del Río de la Plata en 1776 perjudicó seriamente al Virreinato del Perú. El cierre de los obrajes, la paralización de las minas y la crisis del algodón y el azúcar provocaron el incremento de la desocupación y la pérdida para miles de indígenas de sus míseros ingresos. Ante esta situación Túpac presentó una petición formal para que los indios fueran liberados del trabajo obligatorio en las minas. Allí decía: “Entonces morían los indios y desertaban pero los pueblos eran numerosos y se hacía menos sensible; hoy, en la extrema decadencia en que se hallan, llega a ser imposible el cumplimiento de la mita porque no hay indios que las sirvan y deben volver los mismos que ya la hicieron...".

Denunciaba los esfuerzos inhumanos a que eran sometidos, los largos y peligrosos caminos que debían andar para llegar hasta allí "más de doscientas jornadas de ida y otras tantas de vuelta”. Pedía también el fin de los obrajes, verdaderos campos de concentración donde se obligaba a hombres y mujeres, ancianos y niños a trabajar sin descanso. Denunciaba particularmente al sistema de repartimientos, antecedente del bochornoso pago en especie. La soberbia Audiencia de Lima, compuesta mayoritariamente por encomenderos y mineros explotadores, ni siquiera se dignó a escuchar sus reclamos.

Túpac fue entendiendo que debía tomar medidas más radicales y comenzó a preparar la insurrección más extraordinaria de la que tenga memoria esta parte del continente. La primera tarea fue el acopio de armas de fuego, vedadas a los indígenas. Abuelos y nietos se dedicaban a las armas blancas, pelando cañas, preparando flechas vengadoras. Las mujeres tejían maravillosas mantas con los colores prohibidos por los españoles. Una de ellas será adoptada como bandera por el ejército libertador. Tiene los colores del arco iris y aún flamea en los Andes peruanos.

La independencia propuesta por Túpac no era sólo un cambio político, implicaba modificar el esquema social vigente en la América española. Su movimiento produjo una profunda conmoción en el Perú, grandes transformaciones internas y amplias resonancias americanas, "muera el mal gobierno; mueran los ministros falsos, y viva siempre la plata…. Y mueran como merecen los que a la justicia faltan y los que insaciable roban con la capa de aduana".

Los elevados impuestos y los nuevos repartimientos realizados a la llegada del virrey Agustín de Jáuregui provocaron que Condorcanqui se decidiera a comenzar la rebelión. La ocasión se presentó cuando el obispo criollo Moscoso excomulgó al corregidor de Tinta, Arriaga, individuo particularmente odiado por los indios. El 4 de noviembre de 1780, Túpac Amaru, con su autoridad de cacique de tres pueblos, mandó detener a Antonio de Arriaga, y lo obligó a firmar una carta donde pedía a las autoridades dinero y armas y llamaba a todos los pueblos de la provincia a juntarse en Tungasuca, donde estaba prisionero. Le fueron enviados 22000 pesos, algunas barras de oro, 75 mosquetes, mulas, etcétera. Tras un juicio sumario, Arriaga fue ajusticiado en la plaza Tungasuca el 9 de noviembre.

Emitió un bando reivindicando para sí la soberanía sobre estos reinos que decía: “los Reyes de Castilla me han tenido usurpada la corona y dominio de mis gentes, cerca de tres siglos, pensionándome los vasallos con insoportables gabelas, tributos, piezas, lanzas, aduanas, alcabalas, estancos, catastros, diezmos, quintos, virreyes, audiencias, corregidores, y demás ministros: todos iguales en la tiranía, vendiendo la justicia en almoneda con los escribanos de esta fe, a quien más puja y a quien más da, entrando en esto los empleos eclesiásticos y seculares, sin temor de Dios; estropeando como a bestias a los naturales del reino; quitando las vidas a todos los que no supieren robar, todo digno del más severo reparo. Por eso, y por los clamores que con generalidad han llegado al Cielo, en el nombre de Dios Todopoderoso, ordenamos y mandamos, que ninguna de las personas dichas, pague ni obedezca en cosa alguna a los ministros europeos intrusos”.

Por donde pasaba el ejército libertado se acababa la esclavitud, la mita, y la explotación de los seres humanos. El 18 de noviembre de 1780 se produjo la batalla de Sangarará. En este primer combate, las fuerzas rebeldes derrotaron al ejército realista. A partir de entonces, la rebelión tomó un carácter más radical con un líder a la altura de las circunstancias que proponía: "Vivamos como hermanos y congregados en solo cuerpo. Cuidemos de la protección y conservación de los españoles; criollos, mestizos, zambos e indios por ser todos compatriotas, como nacidos en estas tierras y de un mismo origen". Unos 100.000 indios en una extensión de 1500 kilómetros, de Salta al Cuzco, se dispusieron a seguir al rebelde.

En uno de sus manifiestos decía Túpac: “Un humilde joven con el palo y la honda y un pastor rústico libertaron al infeliz pueblo de Israel del poder de Goliat y faraón: fue la razón porque las lágrimas de estos pobres cautivos dieron tales voces de compasión, pidiendo justicia al cielo, que en cortos años salieron de su martirio y tormento para la tierra de promisión. Mas al fin lograron su deseo, aunque con tanto llanto y lágrimas. Mas nosotros, infelices indios, con más suspiros y lágrimas que ellos, en tantos siglos no hemos podido conseguir algún alivio(...) El faraón que nos persigue, maltrata y hostiliza no es uno solo, sino muchos, tan inicuos y de corazones tan depravados como son todos los corregidores, sus tenientes, cobradores y demás corchetes: hombres por cierto diabólicos y perversos [...] que dar principio a sus actos infernales seria santificar... a los Nerones y Atilas de quienes la historia refiere sus iniquidades... En éstos hay disculpas porque, al fin, fueron infieles; pero los corregidores, siendo bautizados, desdicen del cristianismo con sus obras y más parecen ateos, calvinistas, luteranos, porque son enemigos de Dios y de los hombres, idólatras del oro y de la plata. No hallo más razón para tan inicuo proceder que ser los más de ellos pobres y de cunas muy bajas”.

La gravedad de la situación llevó a los virreyes de Lima y Buenos Aires a unir sus fuerzas. Vértiz y su colaborador, el inefable Marqués de Sobremonte le escribían en estos términos al virrey del Perú:“el buen orden y estado pacífico, consistiría en extirpar el ambicioso origen de todos los males que padecen los pueblos, segando la cabeza del rebelde José…”.

Con la llegada al Cuzco del visitador Areche y el inspector general José del Valle la situación se desequilibró en perjuicio de los rebeldes. Túpac intentó todavía dar un golpe de mano atacando primero, pero el ejército realista fue advertido por un prisionero escapado y el golpe fracasó. La noche del 5 al 6 de abril se libró la desigual batalla entre los dos ejércitos. Según un parte militar “fueron pasados a cuchillo más de mil y derrotado el resto enteramente”. Al verse perdido Túpac Amaru intentó la fuga, pero fue hecho prisionero y trasladado al Cuzco. El visitador Areche entró intempestivamente en su calabozo para exigirle, a cambio de promesas, los nombres de los cómplices de la rebelión.

Túpac Amaru le contestó con desprecio: “Nosotros dos somos los únicos conspiradores; Vuestra merced por haber agobiado al país con exacciones insoportables y yo por haber querido libertar al pueblo de semejante tiranía. Aquí estoy para que me castiguen solo, al fin de que otros queden con vida y yo solo en el castigo.”

Túpac fue sometido a las más horribles torturas durante varios días. Se le ataron las muñecas a la los pies. En la atadura que cruzaba los ligamentos de manos y pies fue colgada una barra de hierro de 100 libras e izado su cuerpo a 2 metros del suelo causándole el dislocamiento de uno de sus brazos. Túpac no delató a nadie. Se guardó para él y la historia el nombre y la ubicación de sus compañeros. El siniestro visitador Areche debió reconocer el coraje y la resistencia de aquel hombre extraordinario en un informe al virrey donde dejaba constancia que a pesar de los días continuados de tortura, “el inca Tupac Amaru es un espíritu y naturaleza muy robusta y de una serenidad imponderable”.

El 17 de mayo de 1781 Túpac Amaru fue condenado a muerte. La condena alcanzó a toda su familia ya que recomendaba que fuera exterminada toda su descendencia, hasta el cuarto grado de parentesco. La condena redactada por el Visitador Areche, era todo un manifiesto ideológico y llegaba a prohibir todo vestigio de la cultura incaica: “…se prohíben y quitan las trompetas o clarines que usan los indios en sus funciones, y son unos caracoles marinos de un sonido extraño y lúgubre, y lamentable memoria que hacen de su antigüedad; y también el que usen y traigan vestidos negros en señal de luto, que arrastran en algunas provincias, como recuerdos de sus difuntos monarcas, y del día o tiempo de la conquista, que ellos tienen por fatal, y nosotros por feliz, pues se unieron al gremio de la Iglesia católica, y a la amabilísima y dulcísima dominación de nuestros reyes.Y para que estos indios se despeguen del odio que han concebido contra los españoles, y sigan los trajes que les señalan las leyes, se vistan de nuestras costumbres españolas, y hablen la lengua castellana.”

Túpac Amaru y los suyos quedaron expuestos a las fieras. A continuación transcribimos textualmente el relato de la muerte de la familia Túpac Amaru ocurrida el 18 de mayo de 1781 contada por sus asesinos: “El viernes 18 de mayo de 1781, después de haber cercado la plaza con las milicias de esta ciudad del Cuzco... salieron de la Compañía nueve sujetos que fueron: José Verdejo, Andrés Castelo, un zambo, Antonio Oblitas (el que ahorcó al general Arriaga), Antonio Bastidas, Francisco Túpac Amaru; Tomasa Condemaita, cacica de Arcos; Hipólito Túpac Amaru, hijo del traidor; Micaela Bastidas, su mujer, yel insurgente, José Gabriel. Todos salieron a un tiempo, uno tras otro. Venían con grillos y esposas, metidos en unos zurrones, de estos en que se trae la yerba del Paraguay, y arrastrados a la cola de un caballo aparejado. Acompañados de los sacerdotes que los auxiliaban, y custodiados de la correspondiente guardia, llegaron al pie de la horca, y se les dieron por medio de dos verdugos, las siguientes muertes.

”A Verdejo, Castelo, al zambo y a Bastidas se les ahorcó llanamente. A Francisco Túpac Amaru, tío del insurgente, y a su hijo Hipólito, se les cortó la lengua antes de arrojarlos de la escalera de la horca. A la india Condemaita se le dio garrote en un tabladillo con un torno de fierro... habiendo el indio y su mujer visto con sus ojos ejecutar estos suplicios hasta en su hijo Hipólito, que fue el último que subió a la horca. Luego subió la india Micaela al tablado, donde asimismo en presencia del marido se le cortó la lengua y se le dio garrote, en que padeció infinito, porque, teniendo el pescuezo muy delgado, no podía el torno ahogarla, y fue menester que los verdugos, echándole lazos al cuello, tirando de una a otra parte, y dándole patadas en el estómago y pechos, la acabasen de matar. Cerró la función el rebelde José Gabriel, a quien se le sacó a media plaza: allí le cortó la lengua el verdugo, y despojado de los grillos y esposas, lo pusieron en el suelo. Le ataron las manos y pies a cuatro lazos, y asidos éstos a las cinchas de cuatro caballos, tiraban cuatro mestizos a cuatro distintas partes: espectáculo que jamás se ha visto en esta ciudad. No sé si porque los caballos no fuesen muy fuertes, o porque el indio en realidad fuese de hierro, no pudieron absolutamente dividirlo después que por un largo rato lo estuvieron tironeando, de modo que lo tenían en el aire en un estado que parecía una araña. Tanto que el Visitador, para que no padeciese más aquel infeliz, despachó de la Compañía una orden mandando le cortase el verdugo la cabeza, como se ejecutó. Después se condujo el cuerpo debajo de la horca, donde se le sacaron los brazos y pies. Esto mismo se ejecutó con las mujeres, y a los demás les sacaron las cabezas para dirigirlas a diversos pueblos. Los cuerpos del indio y su mujer se llevaron a Picchu, donde estaba formada una hoguera, en la que fueron arrojados y reducidos a cenizas que se arrojaron al aire y al riachuelo que allí corre. De este modo acabaron con José Gabriel Túpac Amaru y Micaela Bastidas, cuya soberbia y arrogancia llegó a tanto que se nominaron reyes del Perú, Quito, Tucumán y otras partes...”

Felipe Pigna - El Historiador

WHITESNAKE / Discografía / Primera Entrega

2009-06-08T20:12:00.010-03:00

DAVID COVERDALE / WHITESNAKE

01 Lady
02 Blindman
03 Goldies Places
04 Whitesnake
05 Time On My Side
06 Peace Lovin' Man
07 Sunny Days
08 Hole In The Sky
09 Celebration

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

DAVID COVERDALE / NORTHWINDS

01 North Winds
02 Keep On Giving Me Love
03 Give Me Kindness
04 Time And Again
05 Queen Of Hearts
06 Only My Soul
07 Say You Love Me
08 Breakdown

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

WHITESNAKE / SNAKEBITE

01 Come On
02 Bloody Mary
03 Ain't No Love In The Heart Of The City
04 Steal Away
05 Keep On Giving Me Love
06 Queen Of Hearts
07 Only My Soul
08 Breakdown

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

WHITESNAKE / TROUBLE

01 Take Me With You
02 Love To Keep You Warm
03 Lie Down (A Modern Love Song)
04 Day Tripper
05 Night Hawk (Vampire Blues)
06 The Time Is Right For Love
07 Trouble
08 Belgian Tom's Hat Trick
09 Free Flight
10 Don't Mess With Me

DAVID COVERDALE & WHITESNAKE / Pequeña Biografía

2009-06-08T19:30:00.005-03:00

David Coverdale saco dos discos en solitario: "David Coverdale... Whitesnake" y "Northwinds".

En Febrero de 1978 Whitesnake fue formada por David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas. El resto de la formación incluía al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el teclista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley). En Abril de ese mismo año, saldría su primer álbum "Snakepite" con el nombre de David Coverdale´s Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría el mismo año, bajo el nombre de "Trouble". El tecladista del disco era un ex-compañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord. Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como "Take me with you", "Trouble", "Lie down" y una buena versión del tema de The Beatles "Day Tripper"…

Mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, "Lovehunter", que contenía temas como "Walking In The Shadow Of The Blues", "Medicine Man" y el tema que da nombre al disco. Aunque el álbum más legendario de esta época fue sin duda "Ready an' willing" de 1980, en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con este disco llegaron a lo más alto de las listas, con temas como "Fool for your loving" y "Blindman".

Con la gira de "Ready an' willing", se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en Noviembre de 1978 y Junio de 1980. En el disco combinarían todas sus grandes canciones de la época.

En 1981 editan otro gran álbum: "Come an'get it", muy del estilo de "Ready an' willing", con canciones como "Don't break my heart again", "Come an'get it"… Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, "Saints & Sinners", con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: "Here I go again", el cual se convirtió en un clásico del grupo. En este momento las diferencias entre los integrantes y la enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda. Cuando regresan ya no esta más el guitarrista Bernie Marsden, que fue el primero en marcharse, seguido del baterísta Ian Paice y el bajista Neil Murray. En Octubre del mismo año 1982 presentarían la nueva formación, el guitarrista sería Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…), durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del "Saints & Sinners" y ya a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían "Slide it in" ( que contenía temas como "Love Ain't No Stranger" y el mismísimo "Slide it ‘in"). Antes de empezar la gira el guitarrista Micky Moody abandonaría también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy). Durante la gira volvería Neil Murray y con la formación renovada, Whitesnake se presenta en el primer Rock In Rio, el de 1985, arrasando con las críticas. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y el regresado Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, grabarían "1987", el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.

Para desazón de los fans y la prensa, Coverdale expulsa a su guitarrista estrella John Sykes (se especuló con que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico) e ingresan Adrian Vandenberg y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se hace cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería. En 1989, grabarían "Slip of the Tongue", en el que Steve Vai (ex-Alcatrazz y David Lee Roth) reemplaza a Campbell. Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembra.(Steve Vai grabó las partes de guitarra del álbum "Slip of The Tongue", ya que el guitarrista Adrian Vandenberg se lesionó relizando unos ejercicios, provocándole estos Tendinitis).

OSARIO DE SEDLEC / Capilla decorada con huesos humanos...

2009-06-01T10:28:00.011-03:00

El Osario de Sedlec (Kostnice Sedlec en checo) es una pequeña capilla cristiana situada bajo la Iglesia del Cementerio de Todos los Santos (Hřbitovní kostel Všech Svatých en checo), en Sedlec, un suburbio de Kutná Hora, en la República Checa. El osario contiene aproximadamente 40.000 esqueletos humanos, colocados artísticamente para formar la decoración y el mobiliario de la capilla.

HISTORIA

Henry, el abad del monasterio de la Orden del Císter de Sedlec, fue enviado a la Tierra Santa por el rey Ottokar II de Bohemia en 1278. Cuando volvió, trajo consigo una pequeña cantidad de tierra que había recogido de la Golgotha y la roció en el cementerio de la abadía. La fama de este acto piadoso pronto se extendió y el cementerio de Sedlec se hizo un sitio de entierro deseable en todas partes de Europa Central. Durante la Peste Negra a mediados del siglo XIV, y después de las Guerras husitas a principios del siglo XV miles de personas fueron enterradas allí y el cementerio tuvo que ser ampliado considerablemente.

Alrededor del año 1400 fue construida una iglesia gótica en el centro del cementerio con una bóveda en un nivel superior y una capilla en el sótano como un osario para las tumbas de masas desenterradas durante la construcción o simplemente para hacer sitio para nuevos entierros.

Entre 1703 y 1710 una nueva entrada fue construida para apoyar la pared delantera, que se inclinaba hacia el exterior, y la capilla superior fue reconstruida. Este trabajo, en el estilo checo Barroco, fue diseñado por Jan Santini Aichel.

En 1870, František Rint, un tallista de madera, fue contratado por la familia Schwarzenberg para poner los montones de huesos en orden. Los macabros resultados de su trabajo hablan por sí solos. Una enorme lámpara de araña, que contiene al menos una unidad de cada hueso que forma el cuerpo humano, cuelga del centro del nave junto a las guirnaldas de cráneos que cubren las bóvedas. Otros trabajos incluyen custodias flanqueando el altar, un gran escudo de armas de los Schwarzenberg, y la firma del maestro Rint, también hecha de huesos y situada en la pared junto a la entrada.

Fuente: Wikipedia

HISTORIA ARGENTINA / 14 de noviembre de 1909 - El asesinato del coronel Ramón Falcón

2009-05-08T15:07:00.005-03:00

El 14 de noviembre de 1909 moría asesinado por el anarquista ruso Simón Radowisky el coronel Ramón Lorenzo Falcón, pocos meses después de que éste dirigiera una brutal represión contra la manifestación obrera del 1º de mayo de 1909. A continuación hemos seleccionado un fragmento del libro Los mitos de la historia argentina 2, para recordar el episodio.

Fuente: Felipe Pigna, fragmento para El Historiador de Los mitos de la historia argentina 2, Buenos Aires, Planeta, 2005.

El 1º de mayo de 1909, los gremios anarquistas y socialistas decidieron conmemorar en reuniones separadas el día de lucha de los trabajadores. Los socialistas lo hicieron en Constitución y los anarquistas en la Plaza Lorea, frente al Teatro Liceo, a pocos metros del Congreso.

Desde temprano comenzaron a llegar las familias obreras con sus banderas rojas y negras dispuestas a homenajear a los mártires de Chicago. Protestaban contra la desocupación, los bajos salarios y la indiferencia del gobierno ante los problemas sociales de la mayoría de la población. Durante el acto se sucedieron en el uso de la palabra encendidos oradores, hombres y mujeres que invitaban a la rebelión y a organizarse para cambiar la sociedad.

El coronel Ramón Falcón, jefe de la Policía, desde su auto, observaba atentamente la reunión. Muchos manifestantes lo insultaron al reconocerlo y volaron algunas piedras. Falcón dirigió personalmente la represión y dio la orden a la policía montada, al mando del comisario Jolly Medrano, jefe del Escuadrón de Seguridad, de dispersar la manifestación a sablazos y balazos.

El reportero del diario La Prensa escribía que Falcón se bajó del auto y dijo: "Hay que concluir, de una vez por todas, con los anarquistas en Buenos Aires", y recurriendo a la obediencia debida, agregó que eran instrucciones del ministerio del Interior. Tras la orden del comisario, comenzó la masacre. El saldo fue de once obreros muertos y ochenta heridos, entre ellos, varios niños. (...)

El 4 de mayo, más de 60.000 personas se concentraron frente a la morgue, esperando la entrega de los cadáveres, para acompañarlos hasta la Chacarita. En un acto de barbarie sin precedentes hasta el momento, pero que se tornará una tradición de aquí en adelante, la policía le arrebató los féretros a las familias obreras para impedir que se concretara el multitudinario cortejo fúnebre. Los "cosacos" dispersaron a la mayoría, pero 4.000 aguerridos militantes lograron llegar hasta el cementerio. A la salida, integrantes de la comisaría 21 volvieron a balear a los obreros.

Mientras tanto, en la Casa Rosada, dirigentes de la Bolsa de Comercio le rendían tributo al "heroico" coronel Falcón, que estaba siendo felicitado por el presidente José Figueroa Alcorta.

Inmediatamente las dos centrales sindicales, la UGT socialista y la FORA anarquista, convocaron a la huelga general y exigieron justicia y la expulsión de Falcón de la jefatura de Policía. La respuesta del gobierno fue la confirmación de Falcón con todos los honores. Durante toda esta "Semana Roja", como se la conoció, la huelga fue total. Entre los presentes en el acto de Plaza Lorea se encontraba un joven anarquista ruso llamado Simón Radowitzky.

Había nacido en Kiev, Ucrania, en 1891. Con sólo catorce años de edad, Radowitzky participó activamente en las protestas y sublevaciones de 1905, conocidas en la historia como la primera revolución rusa. Huyendo de las persecuciones zaristas, llegó a la Argentina en marzo de 1908 y entró inmediatamente en contacto con los círculos anarquistas locales. Según cuentan los que lo conocieron, quedó profundamente impresionado por la represión de mayo de 1909 desatada por Falcón. Comentaba que la policía montada les recordaba a los cosacos zaristas que con sus sables dejaban un tendal de obreros muertos en las concentraciones anarquistas de Rusia.

Radowitzky asistió a las reuniones que condenaban la acción de Falcón y la actitud del gobierno que le aseguraba impunidad al comisario, acercándose a los grupos que propiciaban "la propaganda por el hecho", partidarias de la acción directa y de planificar el "ajusticiamiento" del coronel Falcón.

Tras varios meses de preparativos, todo estaba listo la mañana del 14 de noviembre. El joven Simón salió poco antes de las once de su casa de la calle Andes 394. Tomó el tranvía 17 y descendió en la esquina de Callao y Quintana. Caminó por Quintana hacia el cementerio de la Recoleta y esperó unos minutos. De pronto vio salir un coche Milord. En su interior, el coronel Falcón charlaba con su secretario, Juan Lartigau. La conversación lo tenía tan ensimismado que no advirtió la extrema cercanía de aquel joven vestido de negro, que sin mediar palabras le arrojó un paquete que fue a dar al piso del coche entre sus piernas. Falcón no tuvo tiempo de reaccionar, un terrible estruendo rompió el rodado y lo arrojó junto a su acompañante sobre el empedrado de Quintana. Sus piernas quedaron destrozadas al igual que las de Lartigau. Para cuando llegó la asistencia pública, los dos estaban prácticamente desangrados. Fueron trasladados de urgencia al Hospital Fernández, donde morirían horas después.

Tras arrojar la bomba, Simón Radowitzky corrió por Callao hacia el Bajo, pero fue perseguido por policías y civiles que lo arrinconaron contra una obra en construcción. Al verse acorralado, extrajo un revólver y tras gritar con un inconfundible acento ruso "viva la anarquía", se disparó un tiro sobre la tetilla izquierda. Los nervios le jugaron una buena pasada y sólo se produjo heridas leves. Tras el disparo sus perseguidores se arrojaron sobre él y lo condujeron casi a la rastra hasta la comisaría 15, donde fue salvajemente torturado en sucesivos interrogatorios. Radowitzky se negó a hablar y sólo decía: "tengo una bomba para cada uno de ustedes" y "viva la anarquía". Nunca dirá el nombre de los compañeros que colaboraron en el atentado. Con el tiempo se supo que fueron al menos cuatro.

Cuando todo indicaba que iba a ser sumariamente condenado a muerte, un tío de Simón, Moisés Radowitzky, de profesión rabino, aportó su partida de nacimiento que determinaba que era menor de edad, lo que evitó el fusilamiento. Se sustanció un proceso de una rapidez inusitada para los tiempos de la justicia argentina y se dictó una sentencia que no registraba antecedentes: se lo condenó a prisión por tiempo indeterminado y a ser sometido a pan y agua durante veinte días cada año al cumplirse los aniversarios del atentado.

Tras una breve estadía en la Penitenciaría Nacional de la calle Las Heras y tras un intento de fuga, fue trasladado al penal de Ushuaia, donde permanecerá hasta 1930, tras 21 años de prisión, transformándose en un símbolo para el movimiento obrero anarquista que no dejará jamás de luchar por su libertad.

Fuente: El Historiador - Felipe Pigna

FIGHT / Discografía / Segunda Entrega

2009-05-08T14:24:00.009-03:00

SMALL DEADLY SPACE - 1995

Lista De Temas

SMALL DEADLY SPACE:

01. I Am Alive
02. Mouthpiece
03. Legacy Of Hate
04. Blowout In The Radio Room
05. Never Again
06. Small Deadly Space
07. Gretna Greene
08. Beneath The Violence
09. Human Crate
10. In a World Of My Own Making

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
K5 THE WAR OF WORDS DEMOS - 2006

Lista De Temas

K5 THE WAR OF WORDS DEMOS:

01. Into The Pit
02. Nailed To The Gun
03. Now You Die
04. Life In Black
05. Kill It
06. Contortion
07. Forbidden
08. War Of Words
09. Psycho Suicide
10. Down
11. Vicious
12. Beast Denies
13. Laid To Rest
14. Jesus Saves
15. Dead Men Talk
16. For All Eternity

FIGHT / Discografía / Primera Entrega

2009-05-08T01:55:00.012-03:00

MUTATIONS EP (Collector's Edition) - 1993

Lista De Temas

MUTATIONS EP:

01. In To The Pit (Live)
02. Nailed To The Gun (Live)
03. Freewheel Burning (Live)
04. Little Crazy (Live)
05. War Of Words (Bloody Tongue Mix)
06. Kill It (Dutch Death Mix)
07. Vicious (Middle Finger Mix)
08. Immortal Sin (Tolerance Mix)
09. Little Crazy (Straight Jacket Mix)

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

WAR OF WORDS - 1994

Lista De Temas

WAR OF WORDS:

01. Into The Pit
02. Nailed To The Gun
03. Life In Black
04. Immortal Sin
05. War Of Words
06. Laid To Rest
07. For All Eternity
08. Little Crazy
09. Contortion
10. Kill It
11. Vicious
12. Reality, a New Beginning

PROTESTA EN CONTRA DE LOS COMENTARIOS MALOS.

2009-03-26T20:40:00.003-03:00

Loco, estoy cansada de que gente pelotud* y al reverendo pedo jodan mi humilde blog con comentarios estúpidos.
Yo no escribo en mis entradas de blog, la única vez que lo hice fue cuando vi a Judas Priest en el Luna Park y le dediqué algunas palabras al post que hice sobre ése día (08/11/08).
Por gente idiota voy hacer la excepción de escribir una vez más en una entrada de mi blog para que me dejen de romper bien los ovarios con comentarios vanos y carentes de razón.

IMPORTANTE!: A modo de aclaración, este texto que voy a redactar a continuación, va pura y exclusivamente dedicado a todos los mal paridos que me dejan comentarios de mierd*!.

La idea de hacer éste blog fue para postear lo que a mí, personalmente, me gusta y compartirlo con las personas que deseen hacerse el momento para leerlo, descargar libros, comics o música. No lo niego, es verdad que muchas veces "copio" y "pego", pero como dije antes lo hago por una cuestión de dar a conocer mis gustos en general y para que, aquellas personas que quizá tengan el mismo gusto que yo, también tengan fácil acceso a las discografías, bibliografías, etc. Otro detalle a tener en cuenta es que la mayoría de las veces pongo las páginas de los lugares donde saco la información para crear la entrada. JAMÁS! le robé nada a nadie, es más, por citar un ejemplo: cuando cree la entrada de los comics de zombies le pedí permiso al verdadero dueño del blog de donde lo había sacado y él me dio el OK. Tampoco me adueño de ninguna información que utilizo para crear los distintos posts, no me jacto de ser la autora de nada de lo que hay en mi blog, o sea no robo ni le hago mal a nadie.
Para ir terminado, a los y las idiotas que quieran escribirme con mala leche les pido que ni lo intenten porque sus comentarios serán borrados, así que NO PIERDAN SU TIEMPO NI ME HAGAN PERDER EL MÍO!!!.

Dicho y aclarado todo esto espero que NO ME JODAN MÁS!, y al que no le gusta que no se detenga a leer, ni mirar y mucho menos a bajar las cosas que tengo en mis entradas.

Desde ya muchas gracias...

Biografía y algunos de sus maravillosos Dragones.

2009-02-17T20:58:00.036-02:00

Gustavo Cabral, alias Ciruelo, es un artista argentino del rubro fantástico, especializado en dragones.

Sufrir de daltonismo no le ha impedido desarrollar su vocación por el dibujo: es reconocido mundialmente como uno de los más importantes ilustradores y referentes del Fantasy Art o Fantasía Épica, género que representa una temática básicamente mágica o supernatural. Creador y desarrollador de la técnica de petropictos, en la cual dibuja sobre piedras, sin alterar su forma original, encontrando figuras en ellas y logrando, así, una escultura.

Biografía y obra:

Nació en Buenos Aires, Argentina el 20 de Julio de 1963. Desde pequeño pasaba varias horas del día dibujando. Le fascinaban los comics, la literatura y el cine fantástico. Así fue como, a los 13 años de edad, se inició formalmente en el arte en el Instituto Fernando Fader de Buenos Aires, en el estudio de diseño publicitario e información. Después de su capacitación, a los 18 años, comenzó a trabajar para una compañía gráfica de publicidad llamada Vocación hasta los veintiún años, edad en la que se convirtió en ilustrador independiente.

En 1987 viajó a Europa con su mujer, Daniela, y se establecieron en un pueblo de Barcelona, España llamado Sitges. Allí trabajó para editores de España, Inglaterra, Estados Unidos y Alemania, a través de los cuales transmitió su trabajo a todo el mundo: realizó las portadas de la trilogía Chronicles of the Shadow War, escrita por el director de cine George Lucas. Ilustró portadas de álbumes de rock, tales como The 7th Song de Steve Vai, realizó imágenes para las Cartas Magic (Wizards of the Coast), trabajó para Berkley Publishing Group, Tor Books, Warner Books, Ballantine, las revistas Heavy Metal, Playboy, etc.

Ha publicado seis libros con sus dibujos:

* Ciruelo (1990): editado por Paper Tiger.

* El Libro del Dragón (1990): dedicó ocho meses en su ilustración para la editorial Timun Mas. Posteriormente, fue reeditado por Paper Tiger y traducido a al menos cinco idiomas.

* Luz, el Arte de Ciruelo (1997): compilación de más de 160 ilustraciones a color y varios dibujos a lápiz distribuidos en 128 páginas.

* Magia, the Ciruelo Sketchbook (2000): con bocetos y dibujos a lápiz y tinta.

* Cuaderno de viajes de Ciruelo, Notebooks (2005)

* Hadas y dragones (2008): también tiene una edición en inglés llamada "Fairies and Dragons".

Recientemente ha diseñado el dragón para la película George and The Dragon, en Luxemburgo; expuso su muestra de Ilustraciones y Petropictos en Milán, Barcelona, Pekín y Estados Unidos; realizó dos pinturas para la colección personal de George Lucas con temática de su primer película THX 1138, tapas para la revista Heavy Metal, y el arte del disco The Ellusive Ligth & Sound de Steve Vai.

Fuente: WIKIPEDIA

Enlaces externos:

* Página Oficial

* Página No Oficial

* Entrevistas: Ciruelo Cabral, Ilustrador de la Rueda del Tiempo

* Ciruelo Cabral - Biografía y Dibujos

Algunos de sus Dragones (The Book of the Dragon by Ciruelo):

DARK DSURION

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

DARK STONE

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

DRACO REX

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

DRAGON FATHER

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

FAFNER AND SIGURD

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

FLYING DRAGON

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

GALEON

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

GOLDEN DRAGON

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

KUME AND HOBSYLLWIN

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MAGO

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

NARAS DRAGON

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

SEA DRAGON

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

SHADOW DAWN

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

SKELETON GUARDIAN

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

SUNSET DRAGON

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

THE VIBRIA

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

TRISTAN

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

XADEL and her DRAGON

ROB HALFORD / Discografía Solista.

2008-12-17T16:29:00.019-02:00

Robert John Arthur "Rob" Halford nació el 25 de agosto de 1951 en Sutton Coldfield, Warwickshire, Inglaterra y creció en Walsall, Inglaterra. Es el vocalista principal de la banda británica de heavy metal Judas Priest;es considerado uno de los mejores vocalistas de la historia del rock debido a sus graves y agudos legendarios.

Biografía

Judas Priest

Rob Halford comenzó a cantar en su adolescencia en algunas bandas de rock sin mayor trascendencia como Thark, Lord Lucifer, Athens Wood, o Hiroshima. Antes de ser contratado por Judas Priest, Rob alternaba su vocación musical con su trabajo de ingeniero de iluminación de teatro, lo que le ayudaba a cubrir gastos. En 1973, a través de su hermana, conoció a Ian Hill, bajista de la ya formada banda Judas Priest, y quien era el hermano de su novia. Fue así como Ian y algunos miembros de Judas, un día que estaban en casa de los Halford, escucharon por casualidad a Rob cantando frente a la radio. Judas Priest se había quedado sin su vocalista fundador, Al Atkins, con lo que Ian le propuso a K.K. Downing, guitarrista de Judas Priest, hacerse de los servicios de Rob como vocalista. El resto de los miembros del grupo quedaron sorprendidos al escucharlo, por la cual fue contratado de inmediato.

Así, Rob Halford comenzó una exitosa carrera junto a una de las bandas más influyentes de la historia del heavy metal, Judas Priest, que se extendería por casi 20 años, desde 1973 hasta 1992 en su primera etapa con la banda. Halford es conocido por su enorme rango de sonidos que comprende varias octavas, por sus gritos agudos y su apariencia. Rob Halford ayudó a definir el Heavy Metal e introdujo, inspirándose en la cultura del cuero, un movimiento gay que surgió a principios de los años 70, el cuero tachonado como signo particular y distintivo; a partir de entonces artistas y fans de todo el mundo adoptaron tal estética como propia. Halford reforzaba esa imagen de "cuero y metal" al incluir una Harley-Davidson que conducía sobre la tarima en cada presentación en vivo de Judas Priest. Por su gran influencia en el rock, el heavy metal y la música metal en general, se le ha llamado Metal God (Dios del Metal, que además hace referencia a la canción Metal Gods del grupo).

Sucesos en torno a Halford

Siendo parte de Judas Priest, Rob Halford realizó importantes colaboraciones con otros músicos de la escena. Una de las más notorias fue cuando en 1985 el vocalista Ronnie James Dio utilizó su música para recaudar fondos y contribuir a combatir el hambre en el mundo a través de Hear n' Aid y el tema "Stars", en el que Halford tomó parte junto a otros músicos de renombre como Yngwie Malmsteen, Eddie Ojeda, Vince Neil, Geoff Tate, Blackie Lawless, Don Dokken, Vivian Campbell, George Lynch, Frankie Banali, Vinny Appice, Adrian Smith, Dave Murray, Ted Nugent, entre otros.

Ese mismo año fue, igualmente, en el que ocurrió un acontecimiento penoso en la vida de Rob: intentó suicidarse en la suite de su hotel tomando un lote entero de tranquilizantes. La confesión vino años más tarde, y de él mismo. El hecho estaba relacionado con sentirse muy presionado con su homosexualidad. Lo que entonces no sabía Rob Halford es que 5 años más tarde, en 1990, esos "tranquilizantes", se convertirían en el titulo de uno de los álbumes más influyentes de la historia del heavy metal, Painkiller cuya traducción al español es precisamente "Tranquilizantes". Painkiller significó la inclusión en Judas Priest del baterista Scott Travis, quien acompañaría posteriormente a Rob Halford en su partida de Judas Priest.

Separación de Judas Priest

En esta época empezaron las primeras fricciones en la banda, Rob Halford se interesaba por un heavy metal alternativo, al estilo de Pantera, los cuales telonearon a Priest en su periplo norteamericano. Fue finalmente en la Operación Rock And Roll 1991, un festival para celebrar la victoria en La Guerra del Golfo, cuando Judas Priest dio carpetazo a su relación de amistad, aunque oficialmente no se dio a conocer la ruptura hasta principios de 1993, a pesar de ser ya conocidos los roces internos en el grupo.

Proyectos en solitario

Tras este histórico acontecimiento, Rob Halford y Scott Travis dejaron entonces a Judas Priest y juntos formaron Fight, del cual surgieron dos trabajos discográficos: War Of Words y Small Deadly Space. El proyecto mostraba a un Rob Halford más agresivo musicalmente en comparación con su trabajo junto a Judas Priest, aunque sin el mismo éxito, lo que le llevó a experimentar con nuevos sonidos. En 1997 Halford exploró otros géneros musicales influenciados por la música electrónica con otra banda-proyecto denominada 2wo. Tras su lanzamiento, en 1998, Halford sorprendió a la prensa internacional al anunciar en la MTV su homosexualidad, la cual fue bastante bien aceptada por los fans; aunque esto era ya conocido por todos los miembros de Judas Priest y un secreto mal guardado entre su público, sobre todo a causa de la característica estética del vocalista.

En el año 2000, Rob Halford retomó el heavy metal clásico cuando fundó la banda Halford para volver a sus raíces con álbumes como Resurrection, Live Insurrection y Crucible. Para estos álbumes contó con la colaboración del famoso productor Roy Z, productor de Bruce Dickinson y muchas leyendas del heavy metal.

Discografía Solista:

RESURRECTION (2000)

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

LIVE INSURRECTION (2001)

PARTE 1

PARTE 2

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

CRUCIBLE (2002)

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

20 MÉTODOS DE TORTURA

2008-11-28T16:21:00.023-02:00

Los 20 métodos de tortura más brutales y escalofriantes que se han utilizado a lo largo de la historia, algunas descripciones son algo duras por lo que no recomiendo que visites este artículo si eres sensible o menor de edad...

*Zapatos castigadores:

Los zapatos metálicos de la imagen poseen en la planta unos pinchos que en caso de apoyar al planta de pie se clavan por la parte baja del pie, para no perforarte debias mantenerte de puntillas el máximo tiempo posible, para más sufrimiento este método de tortura se combinaba con un sistema que inmobilizaba las manos y muñecas cerca de la cabeza y te obligaban a permanecer erguido.

*El tenedor de los herejes:

Dotado de dos puntas en cada uno de sus extremos, este cruel tenedor estaba ideado para que los herejes confesaran permitiéndoles mover la boca únicamente para hablar susurrando. Por medio de un cinturón se fijaba el tenedor al cuello del torturado que debía mantener el tiempo máximo la cabeza hacia atrás para no clavarse en el esternón y la barbilla los afilados pinchos.

*Taburete Sumergible:

Utilizado principalmente en mujeres acusadas de brujería. La silla era sumergida bajo el agua quedando la persona torturada inmovilizada bajo el agua sin poder respirar, el inquisidor decidía cuanto tiempo debía permanecer el torturado o torturada sumergido, el proceso solía repetirse hasta que el torturado moría ahogado o confesaba, caso en el cual se ejecutaba al acusado ahorcándole o en la hoguera más tarde.

*Las botas:

Las piernas de la victima se colocaban entre dos planchas de madera que se unían por medio de cuerdas. entre las piernas se situaban unas cuñas que la persona que realizaba la tortura golpeaba repetidamente con un martillo, se podían introducir hasta una docena de ests cuñas, cada vez que se realizaba un golpe preciso los huesos de las piernas se fragmentaban. Cuando se retiraban las tablas lo que antiguamente eran las piernas se convertía en un amasijo de huesos rotos que tan sólo la piel impedían que cayeran al suelo.

*La tortura de agua:

Se ataba a la víctima con un alambre de espino y se le tapaba la boca con trapos para que no pudiese vomitar, por medio de unos tubos se le introducía por los conductos nasales agua hasta que su estómago estuviese a punto de explotar, al hincharse el abdomen los alambres de espino se clavaban en el cuerpo, el forcejeo causado por el agudo dolor de sentir como tu estómago esta apunto de explotar causaba que el alambre de espinos se te clavara en muñecas y tobillos.
Pero esto no era todo una vez hinchado los torturadores te empezaban a pegar patadas y saltar encima hasta que el estómago explotara y te causara la muerte.

*La zarpa de gato:

El torturado era colgado desnudo y con un instrumento dotado de garfios en la punta y era "rascado".
Las afiladas uñas de esta zarpa de gato desgarraban la piel y arrancaban tiras de carne, a menudo los garfios penetraban tan hondo que dejaban el hueso a descubierto e includo podían "rascarlo". El torturado solía morir desangrado o quedaba inconsciente debido al dolor.

*El potro de tortura:

Te tumbaban en un mesón de madera y ataban las muñecas al cabecero de esta, los pies se ataban a su vez fijados a un rodamiento que por medio de un mecanismo iba enrollando la cuerda de tus pies, al hacerlo se generaba una tensión que hacia que el cuerpo se estirase al máximo.
Las articulaciones no podían dar mas de si y acababan desencajándote hombros y caderas cuando la fuerza de tus músculos fallaba.

*Descuartizado por caballos:

Una versión del potro un tanto macabra, se ataba una cuerda a cada extremidad del prisionero y a su vez el otro extremo de la cuerda a un caballo, de este modo un caballo estiraría un brazo o una pierna, en un momento determinado se fustigaba a los cuatro caballos que tiraban con fuerza de la cuerda arrancando literalmente la extremidad del torturado.
Esta era una ejecución pública que se solía emplear para asesinatos o intentos de asesinato a la realeza u otros nobles. Era una de las ejecuciones preferidas por el pueblo.

*La pera:

Dependiendo del género del torturado la pera era introducida por el ano o la vagina, una vez dentro de tu cuerpo se giraba una manivela que abría el artilugio en tu interior causando un dolor insoportable, además de la expansión el objeto tenía en su punta unos pinchos se clavaban en tu interior.

*Purificando el alma:

En muchos países católicos, el clero creía que las almas malditas se podían limpiar si se hacia ingerir al condenado agua hirviendo, carbón ardiendo o ambas en combinación.
Esta tortura solía producirse después de que el prisionero hubiese confesado su herejía cosa que normalmente ocurría tras haber sido previamente torturado y en muchos casos antes de ser ejecutado.

*La jaula colgante:

La víctima era inmovilizada por una jaula, normalmente se colgaba al preso desnudo para ser expuesto a la multitud como símbolo de terror. La muerte podía tardar semanas, en las cuales el torturado podía fallecer debido al extremo frio, el calor o como en la mayoría de los casos por hambre o sed.
Este era un método de ejecución que normalmente se aplicaba después de que el prisionero hubiese confesado tras días de tortura.

*El machacador de cabezas:

Un utensilio en el cual introducían tu cabeza y mediante un rodamiento te apretaban la cabeza por arriba , mientras que por abajo estaba el tope con tu barbilla.
Los dientes estallaban o se iban clavando en los huesos de la mandíbulas, los ojos se salían de sus cuencas debido a la presión cuando el cráneo se rompía y finalmente podía incluso salirse el cerebro por los oídos.

*Quemado en la estaca:

Una de las ejecuciones predilectas de la Santa Inquisición para acabar con la vida de las brujas. Se creía que con el fuego se purificaba el alma de la ejecutada y se impedía que su "maldad" se propagase entre los demás aldeanos.

*La cuna de Judas:

La víctima es suspendida sobre una estructura piramidal y bajda lentamente sobre su afilada punta, el propio peso corporal causaba que dicho vértice desgarrase la zona de apoyo que normalmente era el año o la vagina dependiendo del género del acusado,
Si el peso no era suficiente se aplicaba un peso "extra" por medio de las cuerdas tirando del reo hacia abajo.

*La cuna:

Esta se podría considerar una forma evolucionada de la cuna de Judas. Se obligaba a la víctima a sentarse sobre una cuña de metal extremadamente afilada, el peso del cuerpo unido al de las cadenas y bolas pesadas que se le unían a los tobillos causaban que se fuera clavando el metal en el cuerpo hasta que causaba la muerte, normalmente por desangramiento aunque en algunos casos si el cuerpo se torcia podía incluso amputar una extremidad.

*La doncella de hierro:

Un sarcófago con un interior lleno de pinchos estrategicamente colocados para no causar la muerte del prisionero, las afiladas puntas se clavaban en partes blandas y puntos no vitales para que el sufrimiento fuera el máximo posible. El sarcofago de la imagen fue utilizado en 1515, el ejecutado sufrió terribles dolores durante dos días y eran continuos sus lloror y gritos de dolor durante ese tiempo. Las perforaciones que sufrió iban desde brazos y piernas en varios puntos hasta otros más delicados como el abdomen, hombros y el más espeluznante de todos, los ojos.

*Silla de interrogatorios:

Cientos de afilados pinchos componían el respaldo y asiento de esta silla de torturas. Pinchos que por medio de una especie de cinturones que podían presionar al torturado a la silla se clavaban en toda la parte de atrás del cuerpo. Para que el sufrimiento fuese mayor se colocaba bajo la silla de hierro ascuas ardiendo que calentaban la silla y quemaban a la víctima.

*Empalamiento:

Una enorme estaca perforaba y atravesaba tu cuerpo de un extremo al otro, se solía perforar al sentenciado por el ano hasta que la estaca salía por la boca. Normalmente en este proceso se solía morir pero se daban casos en los que se sobrevivía al sufrimiento durante casi un día. El empalamiento siempre se realizaba en público y solía dejar el cadáver a la intemperie para alimentar a los animales carroñeros y servor como escarmiento para el resto de la población.

*La sierra:

A la víctima se la colgaba boca abajo de los tobillos, con lo que toda o casi toda la sangre bajaba hacia la cabeza, oxigenando el cerebro y manteniéndola consciente un tiempo mayor que en otros casos.
Se procedía a cortar con una sierra, normalmente no muy afilada, el cuerpo en dos desde la parte genital, habitualmente se alcanzaba el ombligo antes de que la persona perdiera el conocimiento, muy pocas veces se llegaba hasta el estómago. Durante el proceso tu propia sangre corría hasta gotear por tu cabeza.

*Rompiendo con la rueda:

A la víctima normalmente desnuda se le ataban las articulaciones al suelo, fijaban por medio de unas maderas y se le iban destrozando los huesos de estas uno por uno con la brutal rueda de hierro, cuando todos los huesos eran papilla únicamente mantenida por la carne y la piel que los envolvía se le ataba a la rueda para ser expuesto a la muchedumbre, durante días se sobrevivía entre grandes dolores.

Recital de JUDAS PRIEST en ARGENTINA / Sábado 08-11-08, LUNA PARK

2008-11-18T16:08:00.008-02:00

He experimentado en mi vida muchas emociones pero nunca sentí lo que viví el sábado 08-11 del corriente año en el Luna Park. Ver el recital de JUDAS PRIEST es algo de lo que nunca me voy a olvidar...

Estos fueron los temas que tocaron:

Dawn of Creation

Prophecy

Metal Gods

Eat Me Alive

Between the Hammer and the Anvil

Devil's Child

Breaking the Law

Hell Patrol

Death

Dissident Aggressor

Angel

The Hellion/Electric Eye

Rock Hard, Ride Free

Sinner

Painkiller

Hell Bent For Leather

The Green Manalishi

You've Got Another Thing Coming

Acá les dejo algunos videos...

Judas Priest - Intro + Prophecy - Luna Park

Judas Priest - Metal Gods - Luna Park

Judas Priest - Devil's Child - Luna Park

Judas Priest - Death - Luna Park

Judas Priest - Painkiller - Luna Park

Judas Priest - You've Got Another Thing Coming + Despedida - Luna Park

Espero que lo disfruten tanto como yo...

AMBROSE BIERCE / Biografía y un libro para descargar

2008-10-02T02:54:00.011-03:00

Ambrose Gwinett Bierce (24 de junio de 1842 - ¿1914?) fue un escritor, periodista y editorialista estadounidense. Su estilo lúcido y vehemente le ha permitido conservar la popularidad un siglo después de su muerte, mientras que muchos de sus contemporáneos han pasado al olvido. Bierce nació en Horse Cave Creek, en el condado de Meigs, Ohio y creció en el condado de Kosciusko, Indiana. Fue el décimo de trece hijos. Sus padres, Marcus Aurelius y Laura, granjeros de honda fe calvinista, les dieron a todos ellos nombres que empezaban con la letra «A».

Trabajos literarios:

En Londres escribió sus primeras narraciones cortas, aparecidas en revistas y recopiladas más tarde en tres tomos, le crearon fama de humorista cáustico y mordaz. Su estilo se caracteriza por el constante uso de la ironía. Misántropo, expresó su pesimismo en cuentos y relatos cortos que no se hacen excesivas ilusiones sobre la bondad esencial del hombre y la mujer. También compuso Fábulas fantásticas y un Esopo enmendado, críticas corrosivas de la corrupción política norteamericana. De regreso a San Francisco se convirtió en el árbitro de los círculos políticos y literarios. Hizo gala de su humor macabro en The Monk and the Hangman's Daughter (1892) y de ingenio satírico en su libro de versos Shapes of Clay (1903). Se le considera heredero literario directo de sus compatriotas Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne y Herman Melville. Cuentista de primer orden, le debemos algunos de los mejores relatos macabros de la historia de la literatura: La muerte de Halpin Frayser, La cosa maldita, Un suceso en el puente sobre el río Owl, Un habitante de Carcosa, Un terror sagrado, La ventana tapiada, etc. Bierce es el escritor que gran parte de la crítica sitúa al lado de Poe, Lovecraft y Maupassant en el panteón de ilustres cultivadores del género terrorífico. A través de sus contundentes filigranas se evidenció como maestro absoluto en la recreación de tensas atmósferas desasosegantes en medio de las cuales detona repentinamente un horror «físico», absorbente y feroz. El también escritor de relatos de horror H. P. Lovecraft tomó algunos elementos de la obra de Bierce para incorporarlos a sus Mitos de Cthulhu. Sobre los relatos de Bierce, escribió que «en todos ellos hay una maleficencia sombría innegable y algunos siguen siendo verdaderas cumbres de la literatura fantástica norteamericana». Si bien se lo suele encasillar como un autor de cuentos de terror, no todos sus textos pertenecen a ese género, en cambio, sus textos suelen contener una fuerte dosis de sarcasmo o de lúcida ironía, que a menudo se convierte en un agudo humor negro. Se considera su mejor libro In the midst of life, conocido también como Cuentos de soldados y civiles, que comprende sus más sombríos relatos. Su obra más conocida es El diccionario del diablo.

Desaparición:

En octubre de 1913, el septuagenario Bierce partió de Washington D.C. para recorrer los viejos campos de batalla de la Guerra Civil. En diciembre cruzó a México por El Paso, que por entonces estaba en plena revolución. En Ciudad Juárez se unió al ejército de Pancho Villa como observador, llegando hasta Chihuahua, donde se desvanece su rastro. La última noticia cierta fue una carta que escribió a un amigo íntimo, fechada el 26 de diciembre. Se trata de una de las desapariciones más famosas de la historia de la literatura. Aunque desde entonces se han lanzado muchas teorías, el misterio permanece. Antes de partir con rumbo a México, en una carta fechada el 1 de octubre de 1913, escribió a una de sus familiares en Washington: «(...) Adiós — si oyes que he sido colocado contra un muro de piedra mexicano y me han fusilado hasta convertirme en harapos, por favor, entiende que yo pienso que esa es una manera muy buena de salir de esta vida. Supera a la ancianidad, a la enfermedad, o a la caída por las escaleras de la bodega. Ser un gringo en México — ¡ah, eso sí es eutanasia! (...)». La Enciclopedia Británica aventura que pudo ser asesinado en el sitio de Ojinaga (enero de 1914). En efecto, un documento de la época consigna la muerte en esta batalla de «un gringo viejo». La fecha generalmente aceptada de su muerte es 1914.

Bibliografía:

Libros

* The Fiend's Delight (1873)
* Cobwebs from an Empty Skull (1874)
* The Dance of Death (with Thomas A. Harcourt and William Rulofson, as William Herman) (1877)
* Un habitante de Carcosa (An Inhabittant of Carcosa, 1887)
* Lo que pasó en el puente de Owl Creek (An Occurrence at Owl Creek Bridge, 1891)
* Cuentos de soldados y civiles (Tales of Soldiers and Civilians, 1891)
* Black Beetles in Amber (1892)
* The Monk and the Hangman's Daughter (1892)
* ¿Pueden suceder tales cosas? (Can Such Things Be?, 1893)
* Fantastic Fables (1899)
* The shadow on the dial, and other essays (1909)
* El diccionario del diablo (The Devil's Dictionary, 1911)
* Collected Works (1909)
* Write It Right (1909)
* A Horseman in the Sky, A Watcher by the Dead, The Man and the Snake (1920)
* A Vision of Doom: Poems by Ambrose Bierce (1980)

EL DICCIONARIO DEL DIABLO

MICHAEL KISKE / 2 DISCOS PARA DESCARGAR

2008-09-02T19:14:00.015-03:00

El cantante Michael Kiske (nacido en Hamburgo, Alemania el 24 de enero de 1968) fue más conocido por ser una de las cinco voces más sobresaliente de la escena del metal (junto con Ronnie James Dio, Bruce Dickinson, Geoff Tate, y Rob Halford) y por ser la voz principal de la legendaria banda alemana de Power Metal Helloween en su encarnación más memorable, desde 1987 hasta 1993.

Helloween:

Fue con la banda alemana Helloween cuando Michael Kiske consiguió ser reconocido y apreciado a nivel mundial ya que su voz firme, aguda, limpia y melódica era una de las características más sobresalientes de la banda en relación a otras bandas contemporáneas del mismo género.

Inicios de la carrera en solitario:

El 16 de agosto de 1996 Michael Kiske publica su primer disco en solitario Instant Clarity tres años después de dejar Helloween. El disco fue editado por una discográfica japonesa llamada Victor y contenía colaboraciones con Kai Hansen (de Gamma Ray) y Adrian Smith (de Iron Maiden). Con ese disco también se publicó un videoclip para el tema "Always" que fue rodado en Nueva York. Su segundo disco en solitario, Readiness to Sacrifice fue publicado en Japón y Korea en 1999, y en Europa se publicó dos años después en 2001. En 2006 Michael Kiske publicó un disco llamado Kiske en que todas las canciones son baladas propias. La discográfica de Michael Kiske le propuso de grabar un CD con las mejores canciones de Helloween grabadas en acústico que se llama Past In Different Ways.

Discografía:

Helloween

Keeper Of The Seven Keys Part 1 (1987)
Keeper Of The Seven Keys Part 2 (1988)
Live In The UK (1989)
Pink Bubbles Go Ape (1991)
Chameleon (1993)

Michael Kiske

Instant Clarity (1996)
Always (EP) (1996)
The Calling (EP) (1996)
Readiness To Sacrifice (1999)
Kiske (2006)
Past In Different Ways (2008)

*************************************************************************************************

1. "Be True to Yourself"
2. "The Calling"
3. "Somebody Somewhere"
4. "Burned Out"
5. "New Horizons"
6. "Hunted"
7. "Always"
8. "Thanx a Lot!"
9. "Time's Passing by"
10. "So Sick"
11. "Do I Remember a Life?"
12. "A Song Is Just a Moment"

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

01."You Always Walk Alone"
02."We Got The Right"
03."I Believe"
04."Longing"
05."Your Turn"
06."Kids Of The Century"
07."In The Night"
08."Going Home"
09."A Little Time"
10."When The Sinner"
11."Different Ways"

STEPHEN KING / Biografía y algunas de sus obras para descargar

2008-07-28T15:16:00.025-03:00

Stephen Edwin King nació el 21 de Septiembre de 1947 en la ciudad de Portland, en el estado de Maine (Estados Unidos). Sus padres son Donal King y Nellie Ruth Pillsbury. Stephen tiene un hermano nacido y adoptado en el año 1945. Su padre les abandonó cuando Stephen tenía dos años lo que supuso un paso muy duro para su madre sacar la familia adelante.

King ganó una beca para ir a la universidad de Maine y más tarde enseñó Lengua mientras su esposa Tabitha Spruce, con la que se casó en 1971, conseguía el doctorado. King se graduó en la universidad de Maine con el título de profesor bachiller de Lengua. Mientras escribía historias cortas se mantenía económicamente enseñando y trabajando como conserje, así como en numerosos trabajos.
Uno de los datos más curiosos del autor es el de que varios libros los ha escrito bajo el seudónimo de Richard Bachman como "Thinner" (Maleficio, 1984), "The Dark Half" (La Mitad Oscura, 1989). Su primera obra publicada fue Carrie (1974, llevada al cine en 1976). Desde esa fecha a publicado incansablemente, convirtiéndose en un escritor muy prolífico, y muchas de sus obras han sido llevadas al cine transformándose en éxitos de crítica y público, como Stand by me y Misery de Rob Reiner, El Resplandor de Stanley Kubrick y Pet Cemetery de Mary Lambert.

Curiosidades:

* Stephen King tocaba la guitarra en la banda Rock Bottom Remainders pero no ha vuelto a tocar hace años. Entre los miembros se encuentran: Dave Barry, Ridley Pearson, Scott Turow, Amy Tan, James McBride, Mitch Albom, Roy Blount Jr., Matt Groening, Kathi Kamen Goldmark y Greg Iles. Ninguno de ellos dice tener talento musical. Eric Alterman relata un encuentro informal de la banda con Bruce Springsteen en el libro Bruce Springsteen, nacido para el rock(2004).

* King es un fan del grupo de rock AC/DC. Incluso hicieron la banda sonora de su película Maximum Overdrive.

* King es también un fan de la serie de televisión Lost. Y ha influenciado y colaborado en ella.

* En muchas de las películas basadas en sus obras se le puede ver interpretando papeles secundarios no acreditados (cameos).

* En 1997 Mick Garris dirigió una nueva versión de El resplandor para televisión (más tarde editada en DVD). King no estaba contento con la primera adaptación de su novela, dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson en 1980.

Obras completas

Novelas

1974 - Carrie

1975 - El misterio de Salem's Lot (Salem's Lot)

1977 - El resplandor (The Shining)

1978 - La danza de la muerte (The Stand)

1979 - La zona muerta (The Dead Zone)

1980 - Ojos de fuego (Firestarter)

1981 - Cujo

1983 - Christine

1983 - Cementerio de animales (Pet Sematary)

1983 - El ciclo del hombre lobo (Cycle of the Werewolf)

1984 - El talismán (The Talisman, escrito junto a Peter Straub)

1986 - It

1987 - Los ojos del dragón (The Eyes of the Dragon)

1987 - Misery

1987 - Los Tommyknockers (The Tommyknockers)

1989 - La mitad oscura (The Dark Half)

1990 - Apocalipsis (The Stand: The Complete & Uncut Edition)

1991 - La tienda de los deseos malignos (Needful Things)

1992 - El juego de Gerald (Gerald's Game)

1993 - Dolores Claiborne

1994 - Insomnia

1995 - El retrato de Rose Madder (Rose Madder)

1996 - El pasillo de la muerte (The Green Mile)

1996 - Desesperación (Desperation)

1998 - Un saco de huesos (Bag of bones)

1999 - La tormenta del siglo (Storm of the century, guión)

2000 - La chica que amaba a Tom Gordon (The girl who loved Tom Gordon)

2000 - Montando la bala (Riding the Bullet)

2001 - El cazador de sueños (Dreamcatcher)

2001 - Casa Negra (Black House, escrito junto a Peter Straub)

2002 - Buick 8: un coche perverso (From a Buick 8)

2005 - Colorado Kid (The Colorado Kid)

2006 - Cell

2006 - La historia de Lisey (Lisey Story)

2008 - Duma Key (Duma Key)

Colecciones

1978 - El umbral de la noche (Night Shift)

1982 - Las cuatro estaciones (Different Seasons)

1985 - Historias fantásticas (Skeleton crew)

1990 - Las cuatro después de la medianoche (Four Past Midnight)

1993 - Pesadillas y alucinaciones (Nightmares & Dreamscapes)

1997 - Six Stories (Edición limitada de 1100 ejemplares cuyos relatos fueron reeditados en Todo es eventual y Corazones en la Atlántida)

1999 - Corazones en la Atlántida (Hearts in Atlantis)

2003 - Todo es eventual: 14 relatos oscuros (Everything is eventual: 14 Dark Tales)

Serie de La Torre Oscura (The Dark Tower)

Gran parte de la obra de Stephen King se encuentra reflejada en su opus magnus: La Torre Oscura, que es una saga de siete volúmenes, con la cual, según los comentarios del autor, también culmina su carrera de escritor.

1982 - La Torre Oscura I: La hierba del diablo (The Gunslinger)

1987 - La Torre Oscura II: La invocación (The Drawing of the Three)

1991 - La Torre Oscura III: Las Tierras Baldías (The Wastelands)

1997 - La Torre Oscura IV: La bola de cristal (Wizard and Glass)

1998 - Las Hermanitas de Eluria (Little Sisters of Eluria) cuento incluido en Legends editado por Robert Silverberg, luego incluido en Todo es eventual: 14 relatos oscuros

2003 - La Torre Oscura V: Lobos del Calla (Wolves of the Calla)

2004 - La Torre Oscura VI: Canción de Susannah (Song of Susannah)

2004 - La Torre Oscura VII: La Torre Oscura (The Dark Tower)

Childe Roland to the Dark Tower Came de Robert Browning (poema en el que se basa la serie)

Bajo el seudónimo de Richard Bachman

1977 - Rabia (Rage)

1979 - La larga marcha (The Long Walk)

1981 - Carretera maldita (Roadwork)

1982 - El fugitivo (The Running Man)

1984 - Maleficio (Thinner)

1996 - Posesión (The Regulators)

2007 - Blaze (en octubre de 2009 se editará en español)

No ficción

1981 - Danza macabra (Danse Macabre)

1988 - Nightmares in the Sky: Gargoyles and Grotesques (no editado en español)

2001 - Mientras escribo (On Writing)

2005 - Faithful: Two Diehard Boston Red Sox Fans Chronicle the Historic 2004 Season (no editado en español)

Cómics

1982 - Creepshow

2006 - The Secretary Of Dreams

2007 - El nacimiento del Pistolero (The Gunslinger Born). King sólo participa en calidad de supervisor.

2008 - El largo camino a casa (The Long Road Home). Aún sin edición en castellano.

NOTA: Acá les dejo algunas de sus obras para descargar gratuitamente.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ESCUADRON 731 / Segunda Guerra Chino-Japonesa (1937-1945) y la Segunda Guerra Mundial

2008-07-28T13:19:00.006-03:00

El Escuadrón 731, fue un programa de investigación y desarrollo encubierto sobre armas biológicas del Ejército Imperial Japonés, que emprendió letales experimentos sobre humanos durante la Segunda Guerra Chino-japonesa (1937-1945) y la Segunda Guerra Mundial. Fue responsable de algunos de los más conspicuos crímenes de guerra cometidos por militares nipones. Oficialmente conocido por el ejército japonés como el Laboratorio de Investigación del Ministerio Político Kempeitai y Prevención Epidémica, fue inicialmente instaurado como una sección política e ideológica de la policía militar Kempeitai. Fue formado con la intención de contrarrestar la influencia político-ideológica de los enemigos y reforzar el sistema de unidad militar.

El escuadrón fue camuflado como un módulo de purificación de agua siendo situado en el distrito de Pingfang al nororiente de la ciudad china de Harbin, parte del gobierno títere de Manchukuo. Operó a través de la propaganda política japonesa y como un emblema ideológico de la rama política del ejército llamada Kodoha (Partido Bélico). En la primer fase, esta sección actuó en contra de la propaganda comunista, pero extendió sus responsabilidades en otras direcciones, en Japón y en el extranjero.

Se convirtió en un equivalente aproximado de los ministerios propagandísticos Nazi-alemanes denominados Schutzstaffel. Promovió la creencia en la supremacía racial japonesa, teorías racistas, contraespionaje, investigación, sabotaje político e infiltración en las líneas enemigas. También ha sido ligado con la policía militar de Manchukuo, el servicio de inteligencia Manchú, la policía Manchú ordinaria, Comités Manchúes, Partidos Nacionalistas Manchúes regionales y el destacamento de Manchuguo del Servicio Secreto Japonés.

Hasta diez mil personas, tanto civiles como militares, de origen chino, coreano, mongol y ruso fueron objeto de la experimentación dirigida por el escuadrón 731. Algunos prisioneros de guerra estadounidenses y europeos igualmente murieron a manos del escuadrón 731. Aparte de eso, el uso de armas biológicas desarroladas por el programa de armamento bioquímico del escuadrón 731, resultó en decenas de miles de muertes en China – posiblemente hasta 200,000 víctimas según algunos cálculos.

El escuadrón 731, fue uno de los muchos destacamentos usados por la investigación japonesa sobre agentes biológicos para la guerra; otras unidades tácticas y administrativas fueron el escuadrón 516 (Qiqihar), el escuadrón 543 (Hailar), el escuadrón 773 (Songo), el escuadrón 100 (Changchun), el escuadrón 1644 (Nanjing), el escuadrón 1855 (Pekín), el escuadrón 8604 (Cantón), el escuadrón 200 (Manchuria) y el escuadrón 9420 (Singapur).

Muchos de los científicos implicado en el escuadrón 731, continuaron con sus prominentes carreras en política, educación, negocios y medicina. Algunos fueron arrestados por las fuerzas soviéticas y procesados en los juicios sobre crímenes de guerra de Jabárovsk; otros que se rindieron a los estadounidenses, les fue otorgada amnistía a cambio de acceder a la información recopilada por estos.

Debido a su brutalidad, las acciones del escuadrón 731 han sido hoy en día, enunciadas por las Naciones Unidas como crímenes de guerra.

Creación:

En 1932, el general Shiro Ishii fue puesto al mando del Laboratorio de Investigación del Ejército sobre Prevención Epidémica. Él y sus hombres construyeron el campo de prisioneros Zhong Ma (cuyo edificio principal fue conocido a nivel local como la Fortaleza Zhongma), una prisión experimental ubicada en el poblado Bei-inho, a 100 kilómetros al sur de Harbin. Las vías ferroviarias manchúes, fueron colocadas para el transporte de materiales y equipamiento. Ishii organizó al grupo secreto de investigación "Unidad Togo", para la coordinación de estudios químicos y biológicos. En 1935, una fuga de reos y más tarde una explosión (presunto ataque), obligó a Ishii a suspender las operaciones de la Fortaleza Zhongma. Posteriormente Ishii, se trasladó a Pingfang, aproximadamente a 24 kilómetros al sur de Harbin, para instalar un complejo nuevo, mucho más grande.

Más tarde esta unidad fue incorporada al ejército Guandong como el Ministerio de Prevención Epidémica, pero fue dividida simultáneamente en la "Unidad Ishii" y la "Unidad Wakamatsu", con un comando central en Hsinking. A partir de 1941, todas estas unidades fueron conocidas colectivamente como el "Ministerio de Prevención Epidémica y Purificación de Agua del Ejército Guandong" o "Escuadrón 731" como sobrenombre. Ellos tuvieron el respaldo de los Cuerpos Imperiales de la Juventud, la Universidad de Investigaciones Japonesa y el Kempeitai. Algunas fuentes los relacionan con el zaibatsu Mitsui, monopolio del cultivo de amapola en Manchuguo (para la producción de heroína).

Actividades:

Un proyecto especial con el nombre clave de “Maruta”, utilizó a seres humanos para hacer experimentos. Los sujetos de prueba fueron reunidos de la población de los alrededores y en ciertos casos eran aludidos eufemísticamente como "pedazos de madera" (maruta). Este término, originado de una "broma" por parte del personal debido al hecho de que la información oficial sobre el establecimiento dado a las autoridades locales, fue que se trataba de una planta maderera. Entre los sujetos de prueba se encontraban niños, ancianos y mujeres embarazadas. Muchos experimentos y disecciones fueron realizadas sin el uso de anestésicos, porque se creía que podían influir en los resultados o que eran innecesarios porque los individuos se encontraban atados.

Vivisección:

Los prisioneros de guerra fueron sometidos a vivisección sin anestesia.
Las vivisecciones fueron realizadas a prisioneros infectados con diversas enfermedades. Los científicos llevaron a cabo cirugía invasiva en los cautivos, removiendo órganos para estudiar los efectos de la enfermedad sobre el cuerpo humano. Estas fueron practicadas mientras los pacientes estaban vivos, porque se creía que el proceso de descomposición afectaría los resultados. Entre los presos infectados y viviseccionados se encontraban hombres, mujeres, niños y lactantes.

Las vivisecciones fueron también perpetradas en mujeres embarazadas, algunas veces preñadas por los mismos doctores, y los fetos eran extraídos.

Las extremidades de los prisioneros eran amputadas con el fin de estudiar la pérdida de sangre.

Estos miembros removidos fueron algunas veces vueltos a unir del lado contrario del cuerpo.

Otras veces las extremidades de los prisioneros eran congeladas y amputadas, mientras otros miembros eran congelados y después descongelados para analizar los efectos de la gangrena y la putrefacción resultantes sin tratamiento.

Algunos prisioneros tenían sus estómagos quirúrgicamente removidos y el esófago ligado a los intestinos.

Partes del cerebro, pulmones, hígado, etc., fueron extirpados de algunos prisioneros.

Ensayo de Armas:

Se usaron blancos humanos para probar granadas puestas a varias distancias y en diferentes posiciones.

Se pusieron a prueba lanzallamas sobre humanos.

Personas fueron atadas a postes y usadas como blancos para probar bombas de gérmenes, armas químicas y bombas explosivas.

Ataques biológicos:

Los prisioneros eran inyectados con sueros contaminados de enfermedades, aparentando ser vacunas, para estudiar sus efectos.

Para investigar las repercusiones de enfermedades sexuales sin tratamiento, prisioneros masculinos y femeninos fueron deliberadamente infectados con sífilis y gonorrea vía estupro, siendo después estudiados.

Los presos eran infestados con pulgas con el fin de adquirir grandes cantidades de pulgas transmisoras a efectos de analizar la viabilidad de una guerra biológica.

Parásitos, ropa infectada y provisiones contaminadas fueron lanzadas dentro de bombas sobre varios objetivos. Las resultantes epidemias de cólera, ántrax y peste bubónica fueron responsables de haber matado alrededor de 400,000 chinos.

Tularemia experimentada con civiles chinos Fuente: CDC.gov

El escuadrón 731 y sus unidades afiliadas (escuadrón 1644, escuadrón 100 etc.), sobrepasaron la fase de "prueba" de armas biológicas y consumaron activamente la creación epidémica de ataques biológicos en contra del pueblo chino (tanto civiles como soldados), durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Pulgas infectadas de peste fueron criadas en las instalaciones del laboratorio del escuadrón 731 y el escuadrón 1644, siendo diseminadas por aviones sobre localidades chinas habitadas, tal como la ciudad costera de Ningbo en 1940 y la ciudad de Changde en 1941. Este rociado aero-militar, resultó en epidemias humanas de peste bubónica que mató a miles de civiles chinos.

Otros experimento:

Algunos prisioneros fueron colgados cabeza abajo para observar cuánto tiempo les tomaría asfixiarse.

A otros les fue inyectado aire en las arterias para determinar el tiempo que tardaban en mostrar los síntomas iniciales de una embolia.

A algunos cautivos se les inyectó orina de caballo dentro de sus riñones.

Otros fueron privados de alimentos y agua para precisar la duración de tiempo hasta la muerte.

Otros presos fueron situados dentro de cámaras de alta presión hasta que morían.

Otros tantos fueron expuestos a temperaturas extremas desarrollando congelamiento, siendo analizado cuánto duraba el cuerpo humano sobreviviendo con tal tormento, además de determinar los efectos de la putrefacción y la gangrena sobre la carne humana.

Algunos experimentos fueron realizados para definir la relación entre la temperatura, quemaduras y supervivencia humana.

Unos cuantos prisioneros fueron puestos dentro de centrífugas haciéndolos girar hasta la muerte.

Sangre animal fue inyectada en algunos otros, estudiando los efectos de esta acción.

Algunos cautivos fueron irradiados con dosis letales de rayos X.

En cámaras de gases fueron probadas varias armas químicas usando siempre personas.

Fueron inyectadas burbujas de aire en el flujo sanguíneo de otros prisioneros para simular una apoplejía.

También se inyectó agua de mar en otros tantos cautivos para determinar si podía servir como sustituto de la solución salina.

Guerra biológica:

Los científicos japoneses realizaron pruebas sobre los prisioneros centrándose en torno a la peste bubónica, cólera, viruela, botulismo y otras enfermedades.

Estos experimentos indujeron al desarrollo de la bomba bacilar defoliativa y la bomba de parásitos, usada para esparcir la peste bubónica.

Algunas de estas bombas fueron diseñadas con cuerpos de cerámica (porcelana), una idea propuesta por Ishii Shiro en 1938.

Estas bombas posibilitaron a los soldados japoneses el lanzar ataques biológicos, contaminando los cultivos, embalses, manantiales y otras áreas con ántrax, pulgas infectadas de peste, tifoidea, disentería, cólera y otros agentes patógenos mortales.

Además de esto, provisiones de alimentos contaminados y hasta ropa, fueron dejados caer desde aeronaves dentro de áreas de China no ocupadas por las fuerzas militares japonesas

Instalaciones:

La base del escuadrón 731, ocupaba seis kilómetros cuadrados y consistía de más de 150 edificios. Las instalaciones fueron muy bien diseñadas, siendo difícil de destruirlas. Algunos edificios satelitales del escuadrón 731, aún existen y están abiertos al público. El complejo contiene en su interior varias fábricas. Allí había alrededor 4.500 recipientes que se utilizaban para criar a las pulgas, seis calderas gigantes para producir las varias substancias químicas y alrededor de 1.800 contenedores para producir agentes biológicos. Aproximadamente 30 kilogramos de bacterias de la peste bubónica se podían producir en varios días.

Toneladas de estas armas biológicas (y algunas químicas), fueron almacenadas en varios lugares del noreste de China durante el transcurso de la guerra.

El intento japonés por destruir la evidencia del establecimiento después de ser desintegrado el escuadrón, falló porque los restos dañaron de vez en cuando a civiles, incluso aún recientemente.

En agosto del 2003, fueron hospitalizadas 29 personas luego que un grupo de constructores de Heilongjiang desenterrara unas granadas químicas que habían sido enterradas profundamente en el suelo hace más de cincuenta años.

Sitio de ensayo Anta:

Esta era una zona de pruebas al aire libre ubicada a 120 kilómetros de la instalación de Pingfang.

Centro de operaciones Hsinking (Changchung):

El comando central de la “unidad de Wakamatsu” (escuadrón 100), estaba bajo el mando del veterinario Wakamatsu Yujiro. Esta instalación se dedicó al estudio de vacunas animales para proteger recursos japoneses, y especialmente, la guerra biológica albéitar. Las enfermedades fueron ensayadas para su uso en contra de los caballos soviéticos y chinos y otro tipo de ganado. Además de estas pruebas, el escuadrón 100 dirigió una fábrica de bacterias para producir los patógenos requeridos por otras unidades. Las pruebas de sabotaje biológico fueron también gestionadas en este establecimiento: desde venenos hasta destrucción química de las cosechas.

Centro de operaciones Pekín (Peiping):

Ésta era la comandancia del escuadrón 1855. Era también una rama experimental ubicada en Chinan, Hebei. La peste bubónica y otras enfermedades fueron estudiadas extensivamente en estas instalaciones.

Centro de operaciones Nanquin:

Esta fue la comandancia de la “unidad Tama” (escuadrón Ei-1644). Esta sección condujo proyectos y operaciones comunes con el escuadrón 731.

Centro de operaciones Guangdong (Cantón):

El cuartel general de la “unidad Nami” (escuadrón 8604). Esta instalación timoneó la experimentación humana en la privación de alimentos y agua, así como la transmisión hídrica de tifus. Además, esta instalación sirvió como la principal granja de ratas para que las unidades médicas les suministraran los vectores de la peste bubónica para los experimentos.

Centro de operaciones Syonan (Singapur):

Formado en 1942, por Naito Ryoichi, el escuadrón 9420 tuvo aproximadamente 1000 trabajadores con base en la Universidad Médica Raffles. El escuadrón fue comandado por el general de división Kitagawa Masataka y apoyado por las comandancias meridionales japonesas del ejército.

Había dos principales sub unidades: la “unidad Umeoka” especializada en paludismo y la "unidad Kono“que se que se ocupaba de la peste. Además de los experimentos de enfermedades, esta instalación sirvió como uno de los principales centros de contagio y tratamiento de ratas.

Centro de operaciones Hiroshima:

Una fábrica altamente confidencial en Hiroshima, produjo las armas químicas para las unidades militares y médicas japonesas. Comenzando con la producción de gas mostaza en 1928, la fábrica continuó ligado a la elaboración de venenos tales como el gas vesicante, lewisita, y cianógeno. Durante los años 30, según la guerra en China empeoró, la fábrica asentada en la isla fue quitada de la mayoría de los mapas para fortalecer la confidencialidad y la seguridad.

Centro de operaciones Manchuria (Escuadrón 200):

Esta unidad fue asociada directamente con el escuadrón 731 y trabajó principalmente en la investigación de la peste.

Centro de operaciones Manchuria (Escuadrón 571):

Esta sección, con sede desconocida, era otra unidad que trabajó directa y extensivamente con el escuadrón 731.

Brigadas especiales ambulantes:

Fueron unidades especiales guiadas por el hermano mayor de Ishii Shiro y solamente atendido por personal de la ciudad natal de Ishii. Operaron por separado de las organizaciones médicas regulares como investigadores y solucionadores de problemas.

Unidades de operaciones especiales:

Unidades con especiales y desconocidas asignaciones en Manchuria y el continente asiático. Se ha insinuado que la investigación nuclear fue dirigida en Manchuria hacia el final de la guerra por esta división.

Nota: No puse imágenes porque son bastante fuertes pero lo pueden ver en YOUTUBE.COM

"Dawn of the Dead" / George Romero's / 3 Comics para descargar.

2008-07-21T19:41:00.010-03:00

Navegando por Internet, encontré un maravilloso Blog, COMICTECA DE TERROR de la cual pude descargar varios comics de Zombies. Pero para más detalles, recomiendo que lo verifiques por vos mismo...
COMICTECA DE TERROR

Acá les dejo los 3 comic de ""Dawn of the Dead" de George Romero's que me descargué.

BREVE DESCRIPCIÓN:
Comic basado en el gran super clásico del genero zombie, "Dawn of the Dead" de George A. Romero del año 1978.

DETALLES:
Formato: cbr
Tamaño: 27 mb
Nros: 3 en un archivo comprimido.
Idioma: español
Uploader: SladeWilson
Pass: By SladeWilson

RAPIDSHARE:

Después de bajar lo que acabo de postear, lo mínimo que voy a pedir es un comentario al respecto en esta entrada o en mi Cbox que se encuentra en la columna derecha de mi Blog. Muchas Gracias.

El Escritor Maldito / RAÚL BARÓN BIZA / Biografía y un libro para descargar

2008-07-08T15:38:00.014-03:00

Raúl Barón Biza (Córdoba, 1899 – Buenos Aires, 17 de agosto de 1964) fue un escritor y político argentino de la Unión Cívica Radical. Tras una agitada vida privada y pública, se suicidó tras arrojar un vaso de ácido clorhídrico al rostro de su segunda esposa.

Barón Biza era un hombre de acomodada posición, hijo de los millonarios Wilfrid Barón y Catalina Biza, poseedores de grandes latifundios en la provincia de Córdoba. Desde su juventud incursionó en política, apoyando al líder radical Hipólito Yrigoyen, una posición extremadamente inusual en las clases más acomodadas; se abocó también a la literatura, publicando en 1924 el polémico Risas, lágrimas y sedas, y a los negocios. Fue uno de los introductores del cultivo sistemático del olivo en Argentina, y organizó la explotación de minas de wolframio y bismuto en el noroeste del país. De vacaciones en Italia, donde llevaba vida de playboy, conoció en Venecia a la actriz austríaca Rosa Martha Rossi Hoffmann, que actuaba con el seudónimo de Myriam Stefford. Tras un rápido y apasionado romance, el 28 de agosto de 1930 contrajeron matrimonio.

La pareja se afincó en Argentina, alternando la residencia porteña con la estancia "Los Cerrillos" que poseía Barón Biza en Alta Gracia, Córdoba. Entre las peculiaridades del alocado tren de vida de la pareja estaba la afición de Stefford a la aviación; adquirieron un monomotor, con la intención de recorrer con él todas las provincias del país. Antes de obtener su brevet, Stefford ya pilotaba, siendo una de las primeras mujeres piloto de Argentina. Poco antes del primer aniversario de la boda, el 26 de agosto de 1931, participaba en un raid aéreo cuando se precipitó a tierra en Marayes, provincia de San Juan. Las versiones sobre el accidente estuvieron teñidas del más ríspido sensacionalismo, afirmándose que el accidente había sido provocado por el esposo; éste dedicó a la memoria de Stefford un colosal monumento, erigido en el campo familiar. Es un obelisco de hormigón armado, de 82 m de altura, diseñado por el ingeniero Fausto Newton, bajo cuya base hay una cripta abovedada en la que descansan los restos de aquella; lleva la inscripción Viajero, rinde homenaje con tu silencio a la mujer que, en su audacia, quiso llegar hasta las águilas.

Mientras tanto, la situación política de Barón Biza peligraba; había apoyado a José Félix Uriburu cuando este derrocó a Yrigoyen, pese a su antigua simpatía por el político radical, pero poco después comenzó a combatir al régimen de la Década Infame. La publicación de un periódico opositor lo llevó a la persecución y al exilio en Uruguay, pero tampoco allí pudo actuar libremente. La convocatoria de una huelga de protesta contra los gobiernos argentino, uruguayo y brasileño lo llevó a prisión en el país transplatino. Esta gesta se ve reflejada en su libro periodístico "Por qué me hice revolucionario" (1932) publicado en Montevideo por Editorial Campo. Una segunda edición saldría en la Argentina un año después, con varios párrafos censurados.

Es en la cárcel cuando finaliza los trámites de publicación de la más célebre y controvertida de sus obras, El derecho de matar, una novela pornográfico-filosófica en la tradición del Marqués de Sade. El libro estaba revestido en plata y en su portada aparecían una calavera y una guadaña ensangrentada. En su interior tenía ilustraciones art-decó del dibujante Teodoro Piotti. Barón Biza hizo enviar uno de los ejemplares al Vaticano, mofándose del Papa con estas palabras: "para que tus porteros lo dejen pasar, para poder atraer tu atención, para que él sea una nota relevante de brillo en el salón entristecido de tu biblioteca oscura; he revestido de plata su portada".

"El Derecho de Matar" cuenta la historia de Jorge Morganti, su hermana Irma y su amante Cleo. El relato es intencionalmente desparejo. En él, la artificialidad y el exotismo van tejiendo una narración sesgada por reflexiones filosófico-morales que oscilan entre el erotismo tradicional y una nueva forma creada por la aguda sensibilidad de Barón Biza.

Pese a no ser su mejor trabajo, "El Derecho de Matar" se convirtió en el libro más famoso de Barón Biza y en la "obra maldita" por excelencia de las letras latinoamericanas.

Sin embargo, el gobierno de Agustín Justo (a quien Barón Biza había llamado "grotesco y fofo tiranuelo") confiscó en la imprenta la primer tirada completa de cinco mil ejemplares, e inició contra Barón Biza un proceso por obscenidad. Defendido por Néstor Aparicio, logró con dificultad una absolución, aunque permanecería en la cárcel por razones políticas. No había sido liberado aún cuando, ante la noticia de la muerte de Yrigoyen, alquiló un tren, al que vistió de luto, para transportar desde Córdoba a los radicales que deseasen participar del cortejo fúnebre.

Posteriormente publicó una segunda versión de "El Derecho de Matar", en edición rústica ya que deseaba que la obra fuera accesible para el bolsillo de los obreros.

Poco después de su liberación, comenzó una relación romántica con Rosa Clotilde Sabattini, 20 años menor que él, hija de un estrecho amigo suyo, el líder radical Amadeo Sabattini; en 1935 contrajo matrimonio en secreto con ella, que tenía 17 años, lo que marcó la ruptura de su amistad con su padre. El matrimonio abandonó la Argentina, para que la joven siguiera estudios en Suiza y otros países europeos; sería una importante figura en el desarrollo de la pedagogía argentina. En 1940 regresaron al país, pero la persecución política del gobierno peronista los llevó a exiliarse nuevamente en Montevideo. Allí nacerían sus hijos Carlos, Jorge y María Cristina. Regresaron a Argentina a finales de esa década; en octubre de 1950 las desavenencias en la pareja habían llegado a tal extremo que Alberto Sabattini, hermano de la esposa, se batió a duelo con Barón Biza, resultando ambos heridos de bala.

En el interín, la principal ocupación de Barón Biza había sido la literatura, publicando en 1942 Punto Final, la más cruda de sus obras, que le valió un nuevo proceso por obscenidad.

En "Punto Final" se conmbinan de manera magistral nihilismo, erotismo y una refinada ironía. Es su trabajo más explícito desde lo sexual, pero no está exento de un caudal poético elegante y que lo diferenciaba claramente de la llamada "literatura prohibida". Un crítico de la época, escandalizado por el crudo estilo de Raúl, refirió: "Es el fruto de un cerebro enfermo en donde se dan cita cuanto de más infame, cínico, canalla y blasfemo pueda escribir la más envilecida de las plumas. Sólo hay una definición para el autor y su producto literario: se trata de la obra de un degenerado, en el más amplio sentido de la palabra".

En 1953 su matriminio se rompió definitivamente, y Rosa se trasladó a Montevideo. Cuando Arturo Frondizi alcanzó la presidencia la llamó para encabezar en Consejo Nacional de Educación, y ofreció a Barón Biza un puesto diplomático en Hungría.

A finales de 1963 publica el que probablemente sea el punto más alto de su genialidad literaria, el excepcional "Todo estaba sucio". Se trata de un libro más pesimista que los anteriores, en el que se alternan párrafos de un brutal antisemitismo con oscuras reflexiones sobre el destino de la humanidad. El lenguaje de Barón Biza se había vuelto más pulido desde lo técnico, pero también había ganado en brutalidad. Su hijo Jorge (también escritor) definió a la novela como "un torrente de resentimiento absoluto".

El 16 de agosto de 1964, Rosa Sabattini había fijado una visita con sus abogados para dar fin a los trámites de separación legal. En el curso de una discusión, a poco de recibirlos, Barón Biza —que había ofrecido un vaso de whisky a los letrados— repentinamente arrojó el contenido de otro al rostro de su esposa. Contenía ácido clorhídrico, que le produjo gravísimas quemaduras; Barón Biza huyó del lugar mientras los abogados trasladaban a la mujer al Hospital del Quemado, donde fue intervenida en la cara, el pecho y las manos. Tras la denuncia, la policía allanó su residencia al día siguiente; en el dormitorio hallaron el cadáver de Raúl, que se había disparado a la sien. Su cuerpo reposa debajo de un olivo, a pocos metros del obelisco que erigiera en honor de Myriam Stefford.

Legó a la municipalidad de Lomas de Zamora una fastuosa propiedad que poseía en la zona, el hoy llamado Parque Barón.

Tanto su ex mujer como su hija María Cristina y su hijo Jorge se suicidarían en años posteriores.

Obras:

Del ensueño (1917)
Alma y carne de mujer (1923)
Risas, lágrimas y sedas (1924)
El derecho de matar (1933-1935)
Por qué me hice revolucionario (1933)
Punto Final (1942)
La gran mentira (1959)
Todo estaba sucio (1963)

Fuente: WIKIPEDIA

GOTTFRIED BENN / POESÍA (1912)

2008-03-03T19:28:00.004-02:00

NOVIA DE NEGRO
Negerbraut

Entonces, sobre almohadones de oscura sangre
yacía el albo cuello de una rubia.
El sol rabiaba en su cabello
lamiendo los albos muslos
y se arrodillaba ante los oscurecidos pechos,
aún no deformados por partos y pecados.
Un negro junto a ella: la coz de un caballo
le destrozó ojos y frente. Horadaban
dos dedos de su sucio pie izquierdo
el interior de su pequeña oreja blanca.
Pero ella dormía como una novia:
orlando la dicha del primer amor
y aguardando las numerosas ascensiones
de la joven y cálida sangre.
Hasta que
el bisturí en la nívea garganta se hundió
y un púrpura delantal de sangre muerta
las caderas le cubrió.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
HERMOSA JUVENTUD
Schöne Jugend

La boca de una niña, ha tiempo entre los juncos
se veía mordisqueada.
Al abrir el pecho, el esófago se hallaba tan agujereado.
Por fin, en un pabellón bajo el diafragma,
se halló un nido de ratitas.
Una hermanita estaba muerta.
Las otras se nutrían de hígado y riñones,
bebían la helada sangre, y allí
pasaron una hermosa juventud.
Y bella y rápida les sorprendió la muerte:
a todas las echaron al agua.
¡Ah, cómo chillaban los hociquitos!.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
CIRCULACIÓN
Kreislauf

La solitaria muela de una puta,
muerta en el anonimato,
tenía un empaste de oro.
El resto había partido
como por un pacto secreto.
El sepulturero lo extrajo para sí,
lo empeñó, y salió a bailar de alegría.
Porque, decía,
sólo el polvo ha de regresar al polvo.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
PEQUEÑO ASTER
Kleine Aster

Un ebrio repartidor de cerveza fue colocado en la plancha.
Alguien le colocó un aster oscuro claro–lila
entre los dientes.
Cuando desde el pecho,
debajo de la piel,
con un largo cuchillo
lengua y paladar le extirpé,
probablemente lo rocé, pues se deslizó
hacia el vecino cerebro.
Se lo guardé en el tórax
entre el aserrín
cuando lo cosían.
¡Bebe hasta saciarte!
¡Descansa en paz,
pequeño aster!.

HABÍA UNA VEZ EN EL MUNDO DEL METAL...

2008-03-03T16:23:00.003-02:00

Querés aprender de forma divertida de que trata cada género y estilo de música?. Supongamos la siguiente situación:
"Una hermosa princesa esta secuestrada en un castillo, el cual esta custodiado por un enorme dragón..."
Ahora veamos las acciones que toma cada caballero:

* POWER METAL

El protagonista llega al castillo con el poder místico de la piedra mágica de teletransportación hecha por los duendes mágicos de Tir Na Nog, mata al dragón con la espada sagrada del caballero blanco del Reino perdido de Calah, usando el poder místico del Mago de la montaña blanca del norte encuentra a la princesa, hacen el amor y viven felices por siempre, junto con ella crea un reino donde manda con honor, justicia y lealtad.

*THRASH METAL

El protagonista llega al castillo a gran velocidad, pelea con el dragón con la espada, salva a la princesa y se la tira.

*HEAVY METAL

El protagonista llega al castillo en una Harley Davidson, mata al dragón, se toma unas cervezas con la princesa y después lo hacen.

*FOLK METAL

El protagonista llega con varios amigos tocando el acordeón, alaude, violín, y otros instrumentos extraños. El dragón se queda dormido cansado de tanto danzar, y luego se van... sin la princesa.

*VIKING METAL

El protagonista llega en su barco, mata al dragón con un hacha, lo cocina y se lo come. Viola a la princesa, la deja en medio del bosque a merced de los lobos, saquea el castillo y le prende fuego a todo antes de irse cantando canciones de Guerra.

*DEATH METAL

El protagonista llega, mata al dragón, se tira a la princesa, la mata y se va.

*BLACK METAL

Llega de madrugada, en medio de la neblina, mata al dragón y lo empala frente al castillo. Sodomiza a la princesa, la corta con una daga y bebe su sangre en un ritual antes de matarla. Después descubre que ella no era virgen y la empala junto al dragón.

*GORE METAL (grind core)

Llega, mata al dragón. Sube al castillo, se tira mientras tortura a la vez a la princesa después la mata, se la tira de nuevo. Quema el cuerpo de la princesa y se la vuelve a tirar.

*DOOM METAL

Llega al castillo, ve que el dragón esta devorando a la princesa, que es su amada, deprimido empieza a llorar y su alma se inunda en un mar de lágrimas, que no tardarán en secarse cuando el dragón lo descubra y tenga el mismo final que su amada.

*GOTHIC METAL

Llega al castillo vestido de negro, con cara pálida, pinta con delineador negro los ojos del dragón luego observa como el dragón mata a la princesa y encuentra la belleza de la muerte, se enamora del cadáver pálido de la princesa y escribe poemas de un amor imposible con una mujer tan hermosa, entonces el dragón se lo devora.

*NU METAL

Llega al castillo y se jacta de lo bueno que es peleando y de que es capaz de ganarle al dragón. Pierde miserablemente con el dragón, el cual no lo mata porque le da lastima. Huye y encuentra a la princesa, le cuenta su trágica infancia. La princesa lo golpea y se va a buscar al protagonista de "Heavy Metal".

*GLAM METAL

Llega al castillo. El dragón se ríe tanto al verlo que lo deja pasar porque se muere de risa. Entra al castillo, le roba el gel y el lápiz labial de la princesa. Luego convence al dragón de pintar el castillo de rosado y hacerse unos rayitos. Convierte a la princesa en su Estilista.

*PUNK

Le tira una piedra al dragón y huye gritando "'A la mierda tu sistema!!!". Pinta la "A" de anarquía en un muro del castillo. Le hace un peinado de mohicano a la princesa y se pone a vender pulseras, collares y objetos de Jack en el pasadizo del castillo.

*EMO

Llega en monopatín, hace kickflip, heelflip y backflip, mata al dragón, hace kickflip 180º, va y le toca a la princesa una canción donde se da a ver como una persona inferior que no la merece y que daría lo que fuera por tenerla, la princesa se aburre y se va. El nuevamente hace backflip y desliza las escaleras para irse, no sin antes darse unas cuantas hostias.

*PROGRESIVO

Llega, toca un solo virtuoso de guitarra de 26 minutos. El dragón se muere de aburrimiento. Llega donde la princesa y toca otro solo explorando todas las técnicas de tonos y compases aprendidas en el último año en el conservatorio. La princesa huye buscando al protagonista de "Death Metal".

*HARD ROCK

Llega al castillo en un convertible rojo, acompañado de dos rubias pechugonas y tomándose una botella de Jack Daniels. Manda a matar al dragón con unos sicarios y luego hace una orgía con las rubias y la princesa.

*ROCK N' ROLL

Llega en una moto fumándose un porro y se lo ofrece al dragón, que resultó que era amigo suyo. Luego acampa con la princesa en la parte más apartada del jardín, y bailan los 3 desnudos después de mucho sexo, drogas y rock n' roll, tiene una sobredosis de LSD y muere ahogado en su propio vómito.

*REGGAE

Llega vestido de verde, amarillo y rojo, el cabello con rastas hediondas y se llena el ambiente con un olor que no se sabe si es incienso o marihuana. Hace amistad con el dragón al cual luego convence de liberar a la princesa, le hace el amor en la playa al ritmo de Bob Marley y con ella forma una familia de indigentes que viven en la playa pidiendo limosna y vendiendo artesanía.

*ELECTRONICA

Llega con los cabellos en pinchos y pintados de Azul neón, que combina con su ropa, antes de luchar con el dragón se toma 1 pastilla de éxtasis con agua y ve muchos colores, baila como nunca, escucha un Trance Drum n' bass Hardcore House Tecno-wai tan bueno que no se da cuenta de que el dragón y la princesa se fueron asustados porque llega el del "Gore Metal" que le corta los huevos por escuchar esa música.

*POP

Llega vestido a la moda, con el pelo rosa y tarareando una canción de N'sync, sube al castillo, pone una insoportable mierda de Britney Spears que mata de asco al dragón, la princesa se termina yendo con el personaje del "Death Metal" y el personaje "POP" se termina yendo (como buen maricón) a escuchar música de Cristina Aguilera.

*SKA

Llega uno bailando ska con un acordeón por el castillo y destroza todo el mobiliario, el dragón se cabrea y lo pisa hasta que deja de moverse. Llega el de "Gore Metal" y se lo come.

*ALTERNATIVA

Entra al castillo alternativo bailando de forma alternativa, el dragón alternativo le parte el culo de forma alternativa, la princesa alternativa le da una madrisa alternativa, el sujeto se cae al foso de forma alternativa y se muere alternativamente y el dragón alternativo se tira alternativamente a la princesa alternativa.

*MUSICA CLASICA

Pasa al castillo un sujeto de estos y llega el dragón le pega un putaso que lo aplasta contra la pared. Llega el del "Gore Metal" con una panza de la chingada después de haberse comido a tantos protagonistas y se lo come también.

*HIP HOP

Viene rapeando con su crew, llenan de grafittis todo el castillo, el dragón los reta a una batalla, estos aceptan, pero el dragón se cabrea tanto que empieza a echar fuego por la boca. Los rappers salen corriendo, pero como llevan los pantalones por el culo, la mayoría se caen. Entonces con el dragón se pone a hablar de quién la tiene mas grande, etc... Oyendo esto baja la princesa con el personaje del "Glam Metal" y experimentan maquillaje con sus cadáveres para que el del "Gore Metal" no se los coma.

UN ATAÚD PARA JOHN MORTONSON / LOS CUADERNOS NEGROS DE PHILIP VAN PYRE

2008-02-22T19:30:00.005-02:00

Abandonó la escena, pronunció sus últimas palabras en la gran tragedia de la vida, y calló. John Mortonson estaba muerto.
Su cuerpo podía verse desde la tapa de vidrio de un suntuoso ataúd de caoba. Todo lo pertinente al funeral fue resuelto tan satisfactoriamente que el muerto sin duda lo habría aprobado. Bajo el vidrio su rostro no desagradaba en absoluto; exhibía una leve sonrisa, como si la muerte hubiese sido plácida, indolora, de modo que el agente de pompas fúnebres no tuvo necesidad de hacer retocar esas beatíficas facciones. El velatorio comenzó a las dos de la tarde; los amigos se reunieron, sin duda para pagar un último tributo de respeto al que ya no necesitaba ni respeto ni amigos. A cada momento los familiares del extinto se llegaban hasta el ataúd y echaban unas lágrimas sobre aquellos plácidos rasgos que el vidrio protegía. La pasiva actitud del finado los entristecía y no era buena ni para ellos ni para él; en presencia de la muerte de nada valen la razón ni la filosofía.
Alrededor de las dos comenzaron a llegar los amigos, ofreciendo a los compungidos deudos los consuelos propios de la ocasión, para instalarse luego solemnemente en la habitación, conscientes de la importancia de su presencia allí, para que las honras fúnebres fueran más completas.
Más tarde hizo su aparición el sacerdote y, ante su solemne presencia, hasta las luces parecieron eclipsarse por un momento; a su entrada siguió la de la viuda, cuyos gimoteos llenaron todo el espacio. Ella se acercó al féretro y, tras apoyar su cara contra el frío cristal, su hija se encargó de apartarla, conduciéndola suavemente hasta un sillón.
Con voz cavernosa y gemebunda, el sacerdote inició entonces una oración laudatoria en homenaje a Mortonson, y su triste acento, unido a los sollozos que tan bien estimulaba y sostenía, bajaba y subía de tono como el oleaje de un mar revuelto. La tarde gris, oscura, se ensombrecía más aún mientras el clérigo hablaba; espesos nubarrones cubrieron el cielo y las gotas de lluvia comenzaron a repiquetear. Hasta la naturaleza misma se había puesto a llorar la muerte de John Mortonson.
Tras la plegaria con que finalizó el oficio, se cantó un himno y los portadores del palio se dispusieron a ocupar el sitial.
Al resonar las últimas notas del himno la viuda se dirigió hacia el ataúd, se inclinó sobre él y volvió a sollozar histéricamente. Sin embargo, poco a poco, fue calmándose, reconfortada por la persuasión. Cuando el sacerdote logró apartarla, sus ojos se fijaron en el rostro del muerto debajo del cristal. Entonces alzó los brazos, emitió un agudo chillido y cayó de espaldas, desmayada.
Parientes y amigos se acercaron al ataúd y, cuando el reloj del péndulo de la chimenea dio solemnemente tres campanadas, todos se encontraban mirando el rostro del muerto, aunque de inmediato se apartaron espantados, descompuestos. Al tratar de huir, aterrorizado por aquella visión siniestra, un hombre tropezó pesadamente con el ataúd y derribó sus soportes; el féretro
cayó enseguida al suelo y el cristal se hizo añicos.
En ese momento, por una de las aberturas del cristal se deslizó el gato de John Mortonson; saltó perezosamente al suelo, se sentó y con una pata, como suelen hacer sus congéneres, procedió a limpiarse con parsimonia el hocico tinto en sangre.
Poco después, abandonó la habitación con toda dignidad.

Ambrose Bierce.

LOS CUADERNOS NEGROS DE PHILIP VAN PYRE

2008-02-14T18:14:00.003-02:00

"A los futuros editores y lectores.
De mi menor consideración: Estoy convencido de que todo lo que yo amo Uds. lo odian y lo que yo odio Uds. lo aman.
Aquello que detesto Uds. respetan y lo que yo admiro Uds. le temen. No hay alternativa, alguno de nosotros está trágicamente equivocado o posiblemente adormecido. Estoy seguro que no soy yo. Basta de engañar a la gente e ignorar que a nuestro alrededor se amplían continuamente los cementerios, se talan bosques enteros para construir más ataúdes y se destinan más columnas de periódicos para anuncios necrológicos...
La muerte es una realidad viva e inexorable. Debemos empaparnos de tragedia y amar lo negro, lo innombrable, lo que todos eluden para enfrentar esta realidad con virilidad, con fuerza; amar el odio, apreciar la crueldad y detestar lo suave, lo adormecedor, lo blando. Debemos condenar al mismo tiempo todo lo falsamente moral y lo aceptado como memorable: al maestro de escuela, a las viejecitas buenas, a los predicadores, a los editores, a los lectores. También a los lectores, sobre todo a los lectores.
¡Cuán odiosos son los que se creen jueces inapelables para juzgar y apreciar lo escrito por aquellos que conocemos el oficio!. ¿Quién es Ud. para juzgar si soy bueno, tedioso, imbécil o ignorante? ¿Qué derecho tiene? ¡Es Ud. detestable!.
¡De vuelta la hoja porque no le permito seguir leyéndome! ¡Váyase a otra parte y no vuelva más, ni por el prólogo ni por el epílogo!".